挚爱梵高

梵高是我挚爱的画家，没有之一。

每次看到梵高的画作，尤其是他中后期的作品，眼睛都有一种被灼伤的感觉。

炫目、颠狂、纯粹、迷醉，或许这就是梵高。

自画像

他的一生就如同食指在诗中所说：身世如秋雨般凄凉，内心却落日样悲壮。

细细读过梵·高的生平，恍然这个燃尽自己的灵魂，在世界绘画史上烙下金黄色印记的人，竟然纯粹得像个刚降生的孩子。

他的父亲是个牧师，他年轻时也做过传教士。那时的梵·高是世界上最虔诚的信徒。

以至于多年以后，梵高在巴黎遇见了左拉。左拉对他说，在给《萌芽》收集素材时，曾经去过一个地方。在那里，他听到人们讲述了一个基督式的人物，这个人的名字叫文森特·梵高。

可惜，他传教的地方偏偏是博里那日。和19世纪大多数的矿区一样，博里那日的贫穷、困苦超出一般人的想像。那里的一切对于一个像水晶一样纯粹却偏偏笃信上帝的人来说，是完全不能接受的。他开始怀疑上帝的存在——如果在，那也一定是个瞎子。

这种情绪在19世纪并不是唯一的。战争，贫瘠，信仰的崩塌，让众多人相信“上帝死了！”。

但梵高的不同则在于他放下了《圣经》，却拿起了画笔。

他把自己变成离经叛道的悖教者，却以另一种方式将灵魂进献给信仰的祭台。

星夜

这是他的悲剧，却是全世界的幸运。

如果他不是在27岁时拿起画笔，那么他度过的可能就是平淡安稳的一生。但是今天的世界绘画史上，就会少了一轮金黄的影象。

世界中一个领域的辉煌，竟然是以其中一个卓越灵魂的挫骨扬灰为代价的。

这种悖论让人不由想到，如果真有帝那也该是个善于捉弄的促狭鬼吧。

世界上总一些城市是让人心升向往的，虽然原因各不相同，迷恋普罗旺斯则完全是因为梵高。那里有太多他的印记。

巴黎本是众多艺术家的天堂。但梵高太特别了，所以才会在一年之后一身仓皇的“逃出巴黎”。

他奔逃的目的地就是普罗旺斯的阿尔。可以说他的选择是正确的，阿尔造就了一个全新的梵·高。他在给弟弟提奥的信中曾这样描述“那里的太阳又大又圆，发散着金色的射线”，通透、灿烂、蓬勃，也自此奠定了梵高画作的基调。

电影《loving vincent》里，提到了梵高写给弟弟提奥的信：

“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”

他做到了。

夕阳下的播种者 夜间的咖啡馆

阿尔给了梵高澎湃的创作源泉，他甚至兴奋致信好友高更，邀请到共赴这片灵感的天堂。

可惜，与梵高一样，高更也是一位极具个性的画家。两人的理念日益相左，终于在一次与高更的争论中，梵·高长期以来潜伏的精神分裂骤然发作。狂乱中他割下了自己的一只耳朵，随后被送进了圣雷米修道院里的精神病院。

此后的两年里，他的病症反复发作，又不断加重。但这段他生命中最后的日子却是他最多产时期，这不可不谓是一个奇迹。

1890年5月，他离开了圣雷米到达巴黎郊外的奥维尔，那是他生命的最后一站。那时，他的精神世界早已经分崩离析，从他最后的一幅画作《麦田群鸦》中可以清楚地感觉到他此时的压抑、颤栗、迷惘与绝望。正如他在给弟弟迪奥的最后一封信中所说“我以生命为赌注作画，为了它我已经丧失了一个正常人的理智。”

这幅画可以说是梵高自戕前最后的灵魂印记，一份留给这个他所无限热爱的世界的无声的遗嘱。

麦田群鸦

1890年7月27日，他站在画中的那片麦田里开枪自杀。枪声震起一群乌鸦仓皇飞去，景象就如同那幅《麦田群鸦》。不知那最后的一幅画是不是他为自己所做离殇。

两天后的7月29日，在少数几个亲人和朋友的陪伴下死在了暂住的旅店里。六个月后一直追随、支持他弟弟迪奥也随他而去，按照他的遗愿和哥哥梵·高并排葬在了奥维尔墓园。

有时，禁不住在想，迪奥是梵·高一生中唯一的支持者，是否是担心哥哥在天堂里也会像在人间那样遭到冷遇，所以才会这样急急地追随而去。时至今日，他们的墓前总是堆满了向日葵和麦穗。那是来自世界各地的人，对他们最深的敬意和热爱。

冯骥才曾说：真正伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

而每一幅融入绘者生命的画作，也都有着某种自然而神奇的力量。可以跨越时空与空间的沟壑，牢牢吸引住每一个注视着它的人。即便不幸离开，也会不自觉的留下一部分灵魂。

只因为，炙热的灵魂，本自相通。

挚爱梵高，如同挚爱自己血液中如他一般的魂魄。