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余光中先生于日前驾鹤西去，估计是被上帝请去喝咖啡了。
尘世间，留下了他的四个女儿，不，也许是八个。
四个女儿是他与太太所生，另外四个，则是他这一生于文学的风火炉炼造的：诗歌、散文、翻译和评论。
【1】吟诵
小时候，乡愁是一枚小小的邮票
我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票
我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头，大陆在那头。
——余光中《乡愁》
传唱大江南北的诗歌《乡愁》是余光中1971年所作。
那时，余光中43岁，文化大革命还没有过去，他远望大陆，心生哀愁。
20多年的情感酝酿，在20分钟的时间里倾泻而出，成就了乡思乡愁的经典。
后来又作了《乡愁四韵》，被罗大佑谱成曲，在海峡两岸广为传唱。
酒放豪肠，七分酿成了月光
剩下的三分啸成剑气
秀口一吐，就半个盛唐。
——余光中《寻李白》
余光中一生崇尚儒学，深受古典文学熏陶。
一边传承，一边寻求超越。
在一次访谈中，他曾经非常得意的说，李白只知道黄河之水天上来，而我辈今天却可以登上月球，所以李白的诗应该改为：举头望故乡，低头踏明月。
一个“踏”字，写尽了余光中超越古人之后激扬的心情。
【2】听音
滚滚急转的风火轮上，现代哪吒的心情
有时是出发的兴奋，有时是回程的慵懒
有时是午晴的遐思，有时是夜雨的寂寞。
——余光中《记忆像铁轨一样长》
很多人喜欢余光中的诗歌是从《乡愁》切入，将他归结成了诗人，其实他的散文也写的非常好，并且将诗歌的平仄对仗用在散文里面，让散文好看也好听。
他在脍炙人口的《听听那冷雨》中写道：
惊蛰一过，春寒加剧。
先是料料峭峭，继而雨季开始，
时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，
天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。
整篇文章画面感非常强。
这也正是他所想要的，浓墨重彩仿若油画一般的风格。
没有诗歌的拘束，也没有寻常散文的清淡。
香港作家林沛理评价余光中为“语言的魔术师”，余光中这一生也一直追求“在中国文学的风火轮中，炼出一颗丹来”。他的理想是让中国的文字，在变化各殊的句法中，交响成一个大乐队，而作家的笔应该一挥百应，如交响乐的指挥仗。
【3】自由
除了诗歌和散文，余光中还有两个女儿：翻译和评论。
他的翻译以诗歌为主，也包括小说与传记。
所翻译的王尔德喜剧《不可儿戏》、《温夫人的扇子》、《理想丈夫》等均曾在台湾、香港上演。
他认为翻译最主要的是“意”译，而不是“字”译，所以他以纯净的中文，将那些译论以散文形式呈现，文笔优美，见解独到，自成一家。
他的评论则笔触犀利，见解独到。
他曾点评《前赤壁赋》美的像诗，但是感性之中有知性，并不“纯情”。他认为好的散文往往有一种综合美，不必全是美在抒情。
他于1994年所写的《散文的知性与感性》一文，可以说是十分有代表性的散文批评文章。开篇即点明“文学作品给读者的印象，若以客观与主观为两极，理念与情感为对立，则每有知性与感性之分。”
他并不一味的褒奖，而是直抒胸臆——“把散文写成诗，正如把诗写成散文，都不是好事”。
他敢于批判，无论是古人或是今人，韩愈还是朱自清，都曾在他笔下生花，突破了长久以来“大家都说好”的习惯思维，推动了现代批判文学的发展。
【4】伤逝
余光中一生与他文学上的四个女儿：诗歌、散文、评论和翻译相处融洽，“左手写诗，右手为文”，驰骋文坛，涉猎广泛。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。
当我死时，葬我，在长江与黄河之间
枕我的头颅，白发盖着黑土
在中国，最美最母亲的国度
——《当我死时》
昔我来时，茱萸满地；今我去时，雨雪纷纷。
他潇潇洒洒的去了天堂，尘世间至此少了一位挥不去乡愁的老人。
当我们再次谈论起诗歌、散文、评论和翻译来，他还会出现在脑海，用浓浓的四川话锤炼文字，激扬芳华。
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