嵌入生活的美意一一读书及学画朱竹

今天临了一幅朱竹。

原画

嵌入生活的美意一一读书及学画朱竹

初学时临

嵌入生活的美意一一读书及学画朱竹

今天再临

嵌入生活的美意一一读书及学画朱竹

叶子画长了，竹竿画细了，但却比第一次自然一些，注意了竹竿的弯度。

学画，也是学习审美的过程吧！

读完丰子恺先生《有趣生活》的第1章一一《嵌入生活的美意》，感觉获益匪浅。

人的一切生活，实用之外，又被讲求美意，这些美意的组成无论大小、疏密、浓淡，似乎都有意义，这种意义是因生活的转化而表现出一种美的姿态，一种活的神气。

丰子恺先生提倡在现实生活中，讲求实用的前提下，不要忘记审美。且看，丰子恺先生一家如何审美的生活的。

在《自然》一文中，丰子恺先生说“美”都是神的手所造的，假手于神而造美的是艺术家。而丰先生所说的“神”，便是指自然这奇妙的造化。无论是人的姿态，物的摆放，文章还有绘画，若要美，一定要顺天而动，讲求自然！

故所谓“多样的统一”“黄金律”“均衡”等美的法则，都不外乎自然之理，都不过是人们窥察神的意志而得的定律。

这篇文章对于正在学国画的我有很大的启示。牢记顺天而动，讲求自然这个原则，然后思考构图的均衡，多样性的统一，黄金分割法更美的法则，多尝试练习。

《闲居》中可以看出丰子恺先生在生活中的情趣。关于室内物品的摆放，还有墙上的挂钟，丰子恺先生都用审美的眼光来布置，装饰。并且用音乐的音阶和节奏看待一天的情绪和事件！

读完感慨，若要把审美请入自己的生活，前提是必须去学习艺术，学习审美。这样自己才能在生活中先感受到美，然后把美运用到自己的生活中。

《初步》讲了丰子恺先生表弟学走路的故事。在孩子学走路的这样一个普普通通的日常事件里，丰子恺先生看到了生命的美好。并且联想到米勒的《初步》这样一幅名画。全家人拍照留念时，也模仿米勒的初步这一幅画的构图，可以看出，丰子恺一家对美的追求体现到了生活的细节中。

《竹影》是我们初中时学过的课文，又重读了一遍。这次我学的不是初中语文时学的语言、修辞、中心思想等等的内容。我学到的是，画竹要经过选择和布置。中国画要表达出闭目回想时所见的一团神气。中国画画竹子，不喜欢用绿色，因为太像实物，反而缺少了神器，要么用墨色称为墨竹。要么用朱砂，称为朱竹。

忽然想起，学国画时，听过一段典故，朱竹是苏东坡先生所独创，而后人开始沿用的。

在《花纸儿》一文里，丰子恺先生写了他的一个朋友喜欢花花绿绿的那些艳丽的图画。虽然他朋友的父亲一直在引导他儿子去正确的审美，但收效却不大，他的儿子还是收集了很多大红大绿艳丽的花纸儿。

读完这篇文章，我认识到美是简单，朴素的，和华丽无关！

而《画鬼》一文中，丰子恺先生讲了画鬼之难。因为绘画是以形体肖似为肉体，以神气表现为灵魂。适当的夸张是绘画灵魂所在的地方。而想象的工作在绘画上是极重要的一事。而鬼无形，就使人很难想象它的样子。

先生还谈到中国画家画佛像，他们读万卷书，行万里路，留意万人的相貌，向其中选出最完美的眉目口鼻等部分来，在心中凑成一副近于一一不全的相貌，假定为佛的相貌

由此我认识到“读万卷书行万里路”，才能作妙文，画好画！

《蛙鼓》写了丰先生一家，在暑热的夜晚，出去夜游，听蛙声的故事。夜游中，他们谈诗，论音乐。把蛙声当作合奏，想象成一个千人管弦乐队。当真给生活增添了无穷的乐趣。

我不禁想到，丰先生的父亲是一位有深厚的审美修养的父亲，在生活中，就进行点滴的审美教育的渗透。

而每个人的家庭背景不一样，那些在生活中没有受到审美教育的人们，也不要放弃自己，我们可以在长大后进行审美学习，修补自己小时的遗憾。美总是环绕在我们周围的自然和生活中，只要你努力的去学习，去认知，总会有进步，有发现！