前些天，被一部动画电影的定档海报给刷屏了。
这部电影就是日本动画大师宫崎骏的经典之作《龙猫》。为了纪念这部电影上映30周年，吉卜力工作室特别制作了数码高清修复版，并将在世界各地重映。
这也是中国观众首次能够在大银幕上，欣赏这位治愈了一代人的动画大师的经典之作。
我们再来看看这款《龙猫》中国版的海报，妙在哪里？
海报的画面为俯视的视角，小月与小梅两姐妹，正一前一后走在一片“毛草”中，童趣十足。
但你仔细看，她们其实是在龙猫的肚子上玩耍。
设计的巧妙，别具匠心的构图，加上生动有趣的创意和细腻的画风，光是看到这张海报，我们就能感到一股暖意涌上心头。
日本观众也对这款海报赞不绝口，跪求日本也引进这张海报，以至于被网友调侃为：这张中国版海报完全是“反向输出”啊！
而设计这张电影海报的人，就是被誉为“天才设计师”的黄海。
也许你没听说过这个名字，但是他设计过的电影海报，你一定看过。
从业至今，黄海设计过的电影海报包括了《一代宗师》、《功夫》、《大鱼海棠》、《我不是药神》、《小偷家族》、《邪不压正》等作品，而且无一例外都收获了外界的一致好评。
设计师黄海的“触电”之路始于2007年，当时他已经在广告届小有名气。
但他还没有为电影设计过海报。一次偶然的机会，他接到姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计任务。
要让向来挑剔的姜文满意，并非易事，更何况是刚刚接触这份设计海报的黄海。
姜文导演的口味很刁，黄海做了几百张都没能让他满意。最后，他做了一张“中国风”的海报：
大红的底色，中间是盘着头发、穿着宽腿裤、光着脚往前迈步的周韵。
姜文一眼相中，这张海报最终成了电影的戛纳版海报。
这是黄海第一次设计海报，但在戛纳电影节上一亮相就艳惊四座，从此声名鹊起。
在《太阳照常升起之后》，黄海又为姜文先后设计了《让子弹飞》、《一步之遥》、到最近的《邪不压正》的电影海报。
入行之后的黄海，通过潜心对剧本的研究，让他总能一针见血地在自己的设计中，提炼并表达出影片的本质。
在此之后，黄海开始受到大量知名导演青睐，包括陈凯歌、姜文、冯小刚、徐克、王家卫、陈可辛等，设计出了相当一部分的早期优秀电影海报。
以下多图预警：
《白银帝国》
《念念》
《大鱼海棠》
《捉妖记》
《太极》
《悟空传》
《寒战》
《小偷家族》
黄海曾经说过：海报是电影的物料，物料最后都进入导演的系统里。所以海报设计之前，要读懂导演。
入行多年，黄海的电影海报设计逐渐成熟，风格也十分多变，唯一不变的是让人惊叹的创意和构图。
即使影响力越来越大，黄海却依旧低调，几乎从不接受媒体采访，始终坚持用自己设计出的作品说话。
他谦称自己只是——
一个为电影做嫁衣的人！
在由黄海创作设计的众多电影海报当中，影响力最大、大众关注度最高的无疑是香港导演许鞍华执导的电影《黄金时代》的海报。
和黄海之前所设计的众多华语商业大片的海报不同，《黄金时代》是一部标准的文艺史诗片。
导演许鞍华为此筹备了多年，请来了汤唯，冯绍峰，王志文，朱亚文，黄轩，郝蕾，袁泉等众多实力派演员，来饰演了那些意气风发，充满理想主义的民国文人，还原那个充满自由理想、海阔天空的时代。
也正是因此，黄海认为做许鞍华电影的海报，就必须“要把海报做得文艺到死”。
为此，他花费了半年的时间，专门为影片设计五个不同风格的国际版本。这些海报刚一亮相就收获好评无数，甚至BBC直接把这部片子，列入当年的威尼斯电影节最值得期待的影片。
「中国版」海报以最具特色的白纸浓墨，让作家萧红顽强伫立纸上，既暗合萧红作为文人的一生，同时又让小人物置身大时代的洪流之中的凄怆与孤独，跃然纸上，预示了她一生的飘零。
而《黄金时代》的其他国际版海报也大有韵味，令人印象深刻。
「美国版」海报则直接将萧红的身影嵌入金色的钢笔笔锋当中，这恰恰是片名《黄金时代》的寓意所在。
看似简单到近乎萧条的废铁般的人生，灵魂却丰裕如黄金万贯。这就是那个时代的文人，在炮火和磨难中拼出的一抹金色……
「法国版」海报则是兼具了浪漫与写实，并糅合了当地的文化特色，女人的萧索，文人的倔强，两种极致的矛盾放在一起，形成了一个孤独而又倔强的灵魂。
「日本版」海报则强调了电影中的爱情主题，萧红与萧军嬉戏于水墨。
最令人印象深刻的则是「台湾版」海报。
漂浮在水面的羽毛象征了那个时代理想主义者们所面临的颠沛流离的现状，而远处朦胧的萧红的身影，却依旧透着一股坚定。
正如海报上所书的主题一样：一切都是自由的。
这几款海报根据在不同上映国家的特点，设计的立意、风格和样式都不一样，却无一例外得都向观众准确传递出了影片的风格和气质。
据说，当年向来对细节严苛的导演许鞍华看到这几款海报之后，仅以“好”字蔽之，便无一处修改。
除了电影海报之外，黄海还曾经为第52届台湾金马奖设计了主视觉海报，再一次引发热议。
2016年是杨德昌导演的名作《牯岭街少年杀人事件》问世25周年，为了致敬大师杨德昌和这部经典作品，黄海借用了电影中的经典一幕，作为设计灵感。
以张震饰演的男主角小四抬头以手电筒照亮空中，既是回望初衷，也要走得坚定，手中的光则是象征“电影之光”，照亮这个世界。
有趣的是，在黄海的海报设计中，几乎很少把电影中的明星演员作为主体，从来不回选择堆砌式的以大牌明星，来吸引观众。
在他的设计理念里——
故事，剧本才是核心。
所以在设计海报的时候，黄海会试图理解剧本和导演的创作初衷，借用影片故事中的概念或是角色，再体味自己的感受，设计出有“中心力”的海报。
陈凯歌的《道士下山》是一部透着玄妙和禅机的民国功夫片，最适合独具东方美学的中国式写意山水。
他为《我在故宫修文物》一共设计了6张不同的海报，每张海报上有不同的文物。
但你仔细看，在文物的残缺部分，都有一个修复师正在工作，是不是非常贴合电影的主题？
最具有特色的可能是《哆啦A梦：伴我同行》的中国版海报。
作为一部制造了无数童年回忆的经典动漫，黄海大胆地将哆啦A梦这一经典动漫角色和中国四大名著糅合到一起，萌翻了无数观众。
可以说，在黄海的个人设计美学理念当中，中国风和东方美学始终是最具有特色的元素之一。
而在今年，黄海参与负责了张艺谋导演的水墨武侠片《影》的海报设计。
《影》是张艺谋对于东方美学的一次尝试。与张艺谋以往作品追求“浓油重彩”、华美艳丽的风格相比，《影》融入了很多中国阴阳哲学和水墨山水画的元素，电影呈现出了一种国画写意式的浪漫飘逸之感。
黄海在这个主题下，将电影中的太极阴阳元素放到了海报中，邓超一人分饰的两个角色子虞与境州展开生死博弈，剑拔弩张一触即发。
太极圆环外是孙俪的角色暗自忧神。由此可见电影中邓超的两个角色冲突应该很大，也必定与孙俪产生千丝万缕的爱恨纠葛。
而正是黄海的这种精益求精的设计理念，让黄海设计的电影海报，成为了一件件匠心独具的艺术品。
对于一部好电影来说，一张优秀的海报无疑是很重要的，它可以迅速抓住观众的眼球，提高观众对于影片的期待值。甚至从另一方面说，从一张海报，就可以看出电影的质量高低。
而黄海所设计的海报魅力在于——
他总能将电影的艺术、灵魂和故事完美地结合在一起，更让很多人仅仅因为他设计的海报而去看相关的电影。
有不少人说评价说：
黄海用一己之力将国内海报设计拉升到了国际顶尖水平。
而对此黄海却只是一笑而过。
他说：
每部电影都有一个世界，海报就是开一个窗口去看这个世界。
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