记得小学课本上的古诗“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”老师带着全班同学声情并茂地朗读，小孩子摇头晃脑的场景直至如今依然记忆犹新。随着今年2月《朗读者》在央视开播，吟诵朗读再一次将观众沉睡的耳朵唤醒，朗读——这项人类天生习得的本领，再一次被提及，回想上次朗读的场景，又有多长时间没开口朗读了?
春秋时代，百家争鸣。朗诵是获得文化知识和得到文学滋养最直接的方式，《诗经》推崇以“吟诵”的形式来抒发个人感情，口说我心，口述我道，在书籍还没有普及的春秋战国，百家的思想就这样在朗诵的过程中传播”。印刷术发明之后，书籍开始大众化，文字的含义被重新定义。时至如今，提到朗读两个字，大多数人会将其归属到语文科目中，语文两字拆开即是先语后文，即先学会怎么说话，然后学会怎么写字。这也很好的概括了教育中语文学习的过程，学习到更高年级，除了专业需要外，语文考试只检验文字书写能力，朗读的能力渐渐被考试忽视，学生的朗读能力也逐渐弱化。在很长一段时间中，朗读被很多人看到文艺表演，划入唱歌跳舞绘画等文艺特长的范畴。很多人一提朗诵，脑海中立即浮现“啊！光荣！”的场景，朗诵和表演画上了等号，不再是口说我心。
在喧嚣的时代，深程度的阅读依然重要，且不容忽视。文字一旦被写下来就会随着人类迁徙四处流传，被不同的人理解成不同的含义，理解的对错由不得原创的人。相同的文字演绎着不同情感，同时，浸满情感的文字被不同的人朗读出辛酸苦辣等不同的感受。朗读作为个性化阅读的方式，是一种特殊的读书姿态。朗读不是咿呀学语时的模仿发声，也不是毫无情感和漫无目的的表达，在印刷术未出现之前，文字传播尚未普及，朗读是文化传播的重要方式。声音的粗细高低有个性，也有色彩和温度，动人的字符突破文字书写的限制直扑人的心灵。
其实不然，每个人都是朗读者。只是印象中将朗读的形象夸张化，形式化将大众与朗诵疏离，朗读就像说话一样可以随时发声，不需要非得站在镁光灯下才能进行，有无麦克风都无关紧要，读一篇自己写的文章，念一段回忆的段落，讲一章感人的故事。就像听到一首歌，即使早已忘记歌名，歌曲熟悉的旋律依然能在记忆的海洋中搜索出关联的人或者事情，因为当年特殊事情发生时就在播放着这首歌，或者重要的人唱过这首歌，同样的，我们朗读的文章就是关于那些年、那些事、那些人。朗读者想要朗读的文字无论是原创还是他人的都间接表现其感情，这样朗读出的文字唤起心中沉淀的情感，朗读强调的是情感，听众感受的应是朗诵文字背后的人和事。就如《朗读者》中，耄耋之年的大翻译家许渊冲，讲述少时翻译的第一首诗是因为喜欢上一位女同学，依然露出少年般青涩的笑容。钢筋水泥的年代，朗读依然有着无坚不摧的力量，少一些琐屑轻浮，多一些稳定现实，朗诵将是一段由内向外的过程，这样的过程是安静自然的过程，没有“感动中国”那般情感上的“狂轰乱炸”，听众能感受到情感随着朗读者朗诵的文字如潺潺流露出，朗读者也淋漓尽致地表现感情，用饱满的情感，将文字转化成有声语言，以情带声，以声传情。
朗读，是一段种感染人心的过程，一声声抑扬顿挫的朗读，或慷慨激昂，或低沉浑厚，然而朗读没必要完全都是字正腔圆、发音标准的讲述，朗读的意义在于对情感的召唤。哪怕是不专业的朗读，带着家乡的口音，读着不顺畅，但是只要声音从心中发出，并和思想和情感交织在一起，共处相同情境的听众依然可以产生共鸣。朗读不分男女老幼，不应因为职业的不同分开而看。设想一下，一位在外打工的老者，夕阳西下的背景，蹲在建筑工地的砂石旁，读着老家儿子寄来的信。轻呢细语声，内心依然是激动的。朗读不能和流行艺术相比，朗读的流行程度可能比不上流行音乐，但是随着阅读观念的改变，朗读会被越来越多的人接受并喜爱。
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