他说：如果我在听一个人的音乐，我可以找出无数个人替代TA，那只能证明这个人做的音乐不够极致，因为每一种你想玩的东西都有一个极致，极致到让大家一听就属于你的风格。
我曾在知乎上，看到很多路人或者路人粉常说的一句话：一听这首歌就是华晨宇的味道。
尽管他创作的风格多变，流行、摇滚、New age、人声实验、音乐剧、电子等都有涉猎，但你仍能在不同风格之中找到属于花花的内核与影子，或许是曲风，或许是歌曲中描绘的画面，或许是歌曲给人的自由追逐的感觉。
总之，他的歌是与众不同的，是独一无二、高辨识度的。
这就是他的极致之路。
极致创作，肆意享受
从他的海选《无字歌》开始，很多人就预见了他在市场上的独特性，也注定了为迎合市场而去写歌，这是他一直都不会去做的事。
他说：为什么我要去迎合市场，而不是引领市场？只要我的歌够优秀就一定会有欣赏它的人，没必要为了市场而去专门写什么，这样歌曲就不纯粹了。
聊天、旅行、或者一个人的思考都是他创作的灵感来源，出处不同，但都是来自鲜活的生命历程，来自生活真实的感悟。
他主张音乐是做给大家听得，或者观众就是这首歌的一部分，才能真正让大家在听到这首歌的时候深入其中。就像余秋雨先生说的那样，在花花的歌曲里，你能感受到他内在生命的节奏。
正是因为抱有这样的初衷，所以他的创作过程都很享受，即便会有挣扎，但仍甘之如饴。这种和自己内在交流沟通的时候很是畅快，最终作品一气呵成，发自内心的成就感也油然而生。
这就是华晨宇的极致创作，不为市场，只为当下的感受。
极致追求，自我坚守
无论是创作还是改编，他都有自己的不妥协。
每次出场都令人尖叫的《斗牛》，是他第一次在自我创作过程中遇到的门槛。从确定音乐主题到完成，历时一个月。在过程中思路断掉、陷入死循环，一次次的推翻重来，像是打磨的过程，却又不是打磨，而是回归初衷，探究本心，《斗牛》才在创作的过程中越来越清晰显现。
但在这一个月的艰难过程中，他从未想过放弃或是随意一点，即便他总是在嘴上说着“随意点啊”。
在音乐这件事上，他认真且追求极致，无论如何是一定要过了自己那关的。
在改编经典名曲《双截棍》时，花费了两天两夜的时间，终于在钓鱼时突然找到了灵感，大胆的加入了戏曲的元素。为了追求完美的和声效果，一点点的抠细节，注入了很多心血。
就连节目组的人，也忍不住说，可能观众并不能理解，你大费周章所想要表达的东西，华晨宇连说两个“没关系”，接着说“不需要观众他们get到什么，我做音乐是为了给自己交代，并不是为了迎合观众”。
这就是华晨宇的极致追求，不是为了满足观众的期望值，只是为了做好自己喜欢的音乐。
极致亲近，各有天地
花花是自己一个人长大的，曾经的他害怕和外界接触，害怕有很多人，他在黑暗中独自生长，始终自我保护着，直到有一天一团团火照亮了他，他开始学会接纳与拥抱，直到现在的我们，可以彼此贴近，互怼互爱。
他出道时的第一首歌《why nobody fights》就是写给歌迷大合唱的，六年后他的第一首歌《与火星的孩子对话》也是献给与他相伴多年的歌迷。我们就这样，在歌曲里面互相理解，互相依靠。
对他的喜欢，始于歌曲，陷于人格，他对音乐的痴迷和坚持，让很多的火星人找到了自己的方向。对火星人而言，他不仅是歌手，更是人生导师。
所以很多火星人在自己工作学习的领域，也一直将花花作为自己的偶像，激励自己不断前进。这便有了PKU华晨宇火星守护团、THU华晨宇高冷舅妈团、FDU华晨宇复旦火星村，有了蛙泳冠军闫子贝身穿应援服上赛场，有了14岁跳水冠军掌敏洁喊话华晨宇能不能送演唱会门票……
花花在他的音乐世界不断发光，每个火星人也在自己的世界里默默努力。
这就是我们，极致亲近，却又各有天地。
或许这就是音乐的力量，
就是华晨宇的极致力量！
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