《雷音寺》，本名《三打雷音寺》，叙明末雷音寺香火大会，林秀英随母进寺烧香还愿。寺内主持福庆和尚，掳秀英于密室。李自成将兴兵举事，闻之率兵攻打，因恶僧武艺高强而两打均不克。第三次，扮香客混入寺内，方拿获恶僧，救回民女。
此剧为豫剧沙河调剧目，最早演出此剧的时间为1937年，然而现在我们能搜到，能听到的只有2009年张三旺老师主演的《大闹雷音寺》。就这个问题我专门请教过张老师，目前《雷音寺》这部戏，全河南省也只有他一人在演。
那又怎么就从“三打”变成了“大闹”？
之前和沙河调的戏迷探讨过这个问题，他说，《三打雷音寺》唱打并重，需要数名武生演员，然而武生稀少，只好做出改动，改“三打”为“大闹”。
即使改名为《大闹雷音寺》，《雷音寺》也摆脱不了濒临失传的命运。今天重新看了此戏，除了武生稀少以外，我想到了其他几个原因。
1.造反戏的现状及宣扬的思想和官方主旋律不符合
豫剧中有很大一部分讲造反的戏，例如《反徐州》、《反阳河》、《南阳关》以及有部连台本的大戏叫《马龙造反》，以及水浒戏，瓦岗戏等等。但是现状是水浒戏已经失传（或者说已经不再演），瓦岗戏等其他造反戏也鲜有演出。《反徐州》等戏，也和《雷音寺》一样，只是在农村，偶尔演出。
包括《雷音寺》在内，都演的是关于造反的故事。这类戏重点都在表现官逼民反，和官方主旋律是不相符的。
和主旋律不相符，所以国营剧团抛弃了造反戏，专心演和主旋律相符的戏。只有部分民营剧团在演。可是民营剧团的影响力毕竟有限且长期在农村演出，所以这类戏注定不能登上更高的舞台。
2.造反戏不能不说的情感煽动性
京剧《野猪林》中，有句词叫：
空怀血刃未锄奸，叹英雄生死离别遭危难
仅这一句，把林冲的心情，表现的淋漓尽致，能让观众对林冲这个人物，产生强烈的情感共鸣，为后来的逼上梁山，做足了铺垫。
豫剧在情感煽动这方面，可是有过之而无不及。
就拿《雷音寺》来举例子，面对作恶多端的恶僧，林秀英母亲只能去拖着，女儿被恶僧抢去，也只能以死来了结。
而这时候闯王李自成出现了，放火烧寺，追杀恶僧，最后成功救出了林秀英，把全剧推向了一个高潮。
这在无形之中，煽动了观众的情绪。
而且《雷音寺》不像征战戏那样，都是大人物，大故事，而是从一个普通的母女讲起，中间还穿插了母亲对女儿的一些家长里短的教导，然后慢慢引出李自成造反的情节，这样就更贴近了生活。
我初看这部戏，只觉得过瘾。后来仔细回想，我过瘾在哪里？我想我过瘾就过在李闯王成功的剿灭了恶僧，成功的救出了林秀英，成功的造了反。
在佛殿一折中有部分台词，虽然粗鲁，但极其符合人物性格。比如说李自成自称“恁爷爷”、又一口一个“秃驴”的骂，还有“拧你狗头”云云，还有这一折中独有的“搬板凳”这个板式，听起来急促，激昂，对观众更有煽动性。
把观众的情绪煽动起来，用来宣扬官逼民反的思想，我想，这是《雷音寺》以及造反戏不在演失传的第二个原因。
3.豫剧的变得越来越“精致”，而豫剧造反戏却相反。
从古至今豫剧都在不断地学习其他剧种的特点。从学习京剧的表演身段，学习越剧昆曲的化妆，现在的豫剧是越来越“精致”了。
而豫剧的造反戏多起源于建国之前，没有改良之前的豫剧。虽然经过改良，但还是保留了豫剧的一些特点。比如说动作夸大，语言粗俗等等。
前边举过《雷音寺》李自成叫骂的例子，而这种“骂”，在造反戏中实属常见。
比如《反阳河》中杨玉遵的“去你娘的”，再例如《南阳关》的“呀呀呸！”
不过话说回来，造反戏就不应该是“精致”的。所以这和现在豫剧提倡的“精致”，是截然相反的。
4.豫剧流行以女性角色为主角
自民国开始女性登台演出以后，慢慢地女性角色就成为了豫剧的主角，取代了男性演员的地位。
造反戏多以男性为主角，大花脸二花脸居多。 和“五大名旦”们有影响力的剧目相比，造反戏只能算是豫剧的小众剧目了。
这是我能想到《雷音寺》为什么濒临失传的原因。想到可能要被淘汰的造反戏，想着可能濒临失传的《雷音寺》，心里还是难过了一会儿。可是我再怎么分析原因，再怎么难过，又能如何呢？
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