艺术教育想要出效果，似乎很容易，然而当良好的画面效果和快乐的作画情绪不能兼得的时候，你会作何选择呢？要效果还是要兴趣？
学画画，使我更快乐！
许多家长在问：为什么我的孩子学到的美术怎么就是不如其他孩子来得漂亮？怎么人家的作品看起来都那么大气，自己家孩子的作品就一张张都那么幼稚……
对于少儿，学美术的最大好处在于培养孩子的观察能力和对美的表现能力，让孩子喜欢美术，“愿意”用自己的画笔表达自己的想法。而不是让孩子“画面整洁，色彩鲜艳，构图饱满”。
真正的美术教育是让孩子要学会用手中的笔表达他们的内心，并不是每一个孩子长大之后都能成为画家，成为画家，但喜欢美术，却是每个孩子的权利。
相对于纯熟的美术技法，孩子健全的心智，健康的艺术欣赏能力，个性的培养和彰显才是最重要的。对于色彩，构图，画面，我们有责任创造条件让他们接受和感知，可是我们却没有权利帮助孩子决定。
孩子用画画表达自己的内心世界
如果孩子的胆子比较小，孩子画的画就会比较小，因为他觉得画得小一些会比较“安全”。相反的，如果孩子性格特别外向，他的画就会很大，这都可以反映出孩子的性格特征！
如果一个孩子情绪很低落，他画中的主人公就会不开心，也沾上他的情绪。而色彩方面呢，他也会选择一些比较深的色彩，如黑色，深蓝色，咖啡色。这些是孩子与生俱来的与艺术的共鸣，也是孩子对美术的感悟。
在美术指导中，可以引导孩子们考虑构图，但不必直接告诉孩子你必须画多大。从孩子的心理出发，告诉他们可以放心大胆地去画。
如果单纯用专业技术来要求孩子，而不考虑孩子的心理，孩子长大以后充其量会成为一个画匠。只有让孩子从心底里喜欢画，让孩子对艺术作品产生共鸣，我们的教育目的才真正达到了。
被“教育”抹杀掉的创意
为了构图饱满，很多老师常常会说“我画多大，你们就画多大！”
这是对孩子统一规格，许多美术老师都在使用，它可以简便地为孩子提供构图的“技巧”，而且这样出来的作品的确是又大气，又好看。可是这些东西只是表面的，孩子真正得到了什么呢？
孩子并没有得到关于构图的知识，只是被动地按照老师的要求去做。
所以，这是不负责任的。我们在提供给孩子必要的技术支持时，应当让孩子学会自己去建构自己的作品。
有些学美术的小朋友过早地涉入了“冷暖色”“对比色”“色系”的概念。知道哪些是冷色，哪些是暖色，哪些是对比色，哪些是相似色。这些为孩子找到了一条使用色彩的捷径，使孩子的画更容易出效果，可是却把孩子自己尝试和感悟色彩的权利剥夺了。
孩子没有思考和选择的空间，不再去探究什么颜色能表达什么样的效果，他们知道冷的东西只能用“冷色”来涂，暖的，必须用暖色来涂。
细心观察，每个孩子都会有自己情有独钟的色彩。而从孩子喜欢的色彩中也可以折射出孩子的心理和性格。
我们当然希望会有一个活泼开朗的孩子，但刻意的用色，会掩盖孩子真正的内心。与作品的效果相比，孩子情绪情感的表达才是最重要的。
有时候我们会看到有的小朋友会一边画画，一边嘴里碎碎念着，其实这就表明了，画面是孩子内心世界最真实的表达！
绘画的创意，正是他们用自己敏锐的眼睛观察着周围的世界，并把他们的感触融入自己的画中。
也许很多家长只看到了孩子的画构图不如别人完整，色彩不如别人鲜艳，但可曾试着去理解他们的画面是什么意思。
试着去欣赏孩子们的画吧！即便他们什么也没有画出来，至少，这些看起来“什么都不是”的符号传达了他们美好的心意，记载着他们成长的历程。
他们只是手的控制力还达不到，只是观察和思维的能力还没有发展得很成熟，只是涂色的技法还不够纯熟，可是他们喜欢画画，喜欢看画，喜欢上美术课，能够体会到画中的感觉，而这些，对于他们来说，足够了。
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