枯萎的现实之境与语词的祛魅之火

撒哈拉沙漠

枯萎的现实之境与语词的祛魅之火

----邹议蒋志武组诗《那被热爱的枯萎》

敬笃

    诗人热爱死亡和枯萎，诗人持续在建立一种人类自我心灵修复的道路。当我打开青年诗人蒋志武发给我的组诗《那些被热爱的枯萎》时，我是震撼的。他的作品与我二年前接触到的完全不一样，或者说，这二年多时间以来，蒋志武重新建立了自己的诗学写作体系，安静地修葺着自己的灵魂寓所。我与志武兄在网上相识，算是神交已久，但至今未曾谋面，称得上是熟悉的陌生人，但我一直以来都在密切关注这位客居南方的80后青年诗人，这几年他对诗歌的不懈坚持，为他博来了今日的声名，从他诗歌创作的质与量来讲，已成为当今中国青年诗人的代表性诗人之一。

    早两年读他的诗，总感觉欠缺些什么？一直都未曾得到答案。今天的这组《那被热爱的枯萎》，让我真正的发现了他曾经诗歌写作上的缺失，诗境的组合与语词的架构，欠缺火候。而这组诗的语言之成熟、思想之深刻、意象之丰富，较之从前有了非常大的改变，甚至是一种蜕变。

    随着诗人的年龄与阅历的增长，诗风逐渐硬朗，其大家风范初露端倪。语言的张力在诗中尽显，无限延展性及可能性也在诗中体现。

    这组《那被热爱的枯萎》是一组成熟的作品，从文本意义上展示了诗歌架构现实的能力、宗教意义的沉思以及语词祛魅的可能。

一、架构现实之境的若干可能

一棵树，通向四方八面的枝头

我在孤独之线的尾部

听树，作为一种真理以纸的方式发言

我得把走失的女儿找回来

树下，诗人们开始交换结局

声音犹如末路

-----《树及它产生的声音》

    树是有着独特隐喻的意象，古今中外诗人对树都极为钟情，无论是“杨柳”，还是“橡树”，都在以其象征意义而存在于诗人的作品之中。在这里蒋志武的“树”是一种泛化意义上的树，它可以是“家乡”，可以是“父母”，可以是“思念”等等，诗人说，“暗色的树底下/有可以信赖的农民”，又说“树下，诗人们开始交换结局/声音犹如陌路”整首诗的格调是低沉的、阴郁的，笼罩着孤独地气味，同时却又在反思中找回一种结局。诗中“听树，作为一种真理以纸的方式发言”这里便赋予了“树”以较高的赞誉，树是打开遮蔽之门的钥匙，正是“树的发言”已达到真理之解蔽的状态，从而实现达到海德格尔意 义上的“林中空地”之境。语言的灵动与寓意的深刻相互结合，让诗顿时升华到一种对生命、真理的呐喊之境界。

山岗，为致命的，鸟的飞行提供铅镜

每次回乡，站在山岗上

往下，看看自己的村庄，有寡妇的衣裳

在晾衣杆上飘扬，我探出去的身体

成为山岗上的一小点，波动，不安

----《山岗》

    一首诗，承载着什么或者是它能承载什么？承载的内容何以落足？这才是诗人在创作中应该思考的问题。这首诗从“山岗”这个意象出发，承载了“生与死”的宏大哲学命题，但是写的又是那样的轻灵富有生命质感。词语破碎处有物存在之境，跃然纸上生动而不扭捏，含蓄而不造作。“岗”、“坟茔”“自由”、“黎明”、“血”、“母亲”、“历史”、“复仇”这些宏大叙事和思乡之情的元素糅合在一起，最后却着落在“寡妇的衣服”之上，可谓是大处着手，小处落笔，举重若轻，让一切的波动都化作山岗上的常态之物，归于平静。悖论式的语言让我们顿时感受到现实生活的疼痛。在经历过之前的波澜壮阔之后，一切都在日常生活中归于时间的河流之上，这不得不泛起我们忧伤的涟漪。

打着伞，农田被灌溉

激进的存在毫无具体意义

有时，在雨中，保持一种恐惧

就会在生活中拥有一种狂欢

----《风雨贴》

    架构一种梦境，恰恰让现实变得更骨感。“不雕琢的事物紧密相靠/风雨说来就来”这种境界只有在梦里才能够出现，而出现之后却可以进一步渗入现实。“有时，在雨中，保持一种恐惧/就会在生活中拥有一种狂欢”这时，现实之门就是在恐惧与狂欢之中被强行打开，梦的荒诞也就会进而转化成现实之荒诞。“风雨”往往会和“命运”联系在一起，这飘摇的状态恰恰和诗人的“游荡”之现状有相通之处。在风雨中打着寒颤的人像极了诗人“飘零”之心境，才有了“听一听远方的哀痛”以对号入座。但是最后诗人笔锋一转，让整首诗的感情基调发生了颠覆性变化，“祝福的人，就在风雨的路上”这便是希望，便是幸福的期盼，所有的哀痛与飘零，都将在风雨中消失，命运将会换一种方式，为我们呈现生存之可能。

二、止于宗教意义的一种沉思

最后的河流抛弃了圆石

死，将分割出灵魂

肉体祈祷腐朽，越快越好

摇篮中有新的诞生

荒芜将在退潮的漩涡中抓紧钢丝绳

并与一块石头保持距离

------《我敢哭泣》

    这首诗中出现了很多富有隐喻色彩的意象，比如说“圆石”、“石头”、“河流”、“肉体”、“漩涡”、“钢丝绳”、“阳台”、“铁器”、“黄金”、“锈”、“地铁”、“菊花”“塔楼”等等，细细数下来二十多个，这一首短制竟然将如此庞杂的意象混在一起，足见诗人驾驭语言的能力已到了新的境界。这些意象互相支撑，缺一不可。“最后的河流抛弃了圆石”这个河流即是形而上的河流，又是现实中流动的河，后着一“死”字，奠定了整首诗的基调与格局。分割出灵魂已然上升到宗教意义上来，在关注“肉体腐朽”的过程中，相对而言的自然是精神世界的问题，诗人寄希望于“新的诞生”，那样的话“荒芜将在退潮的漩涡中抓紧钢丝绳/并与一块石头保持距离”，这些颇具艺术色彩的铺陈，是为了烘托出“我敢说话”的情境。在第二节中诗人把“忽然出走的时光”卷入诗中，让它“带走一切悲伤”包括“方向与枯萎的菊花”，这些正是诗人在徘徊中犹豫不定的时候，是“时光”指明了方向，把死亡消殒在哭泣之中。诗人不断地借用来自宗教的语言及象征性语词，把诗放置在迷雾的殿堂之中，让其自行显现，这样诗的“我”之境便会在“尘世面前”化作一个“小孩”出现在生活世界之中，借此来表达对“真”的追求，对尘世的反思以及自我所做的决定。

在我的意识中，藏有两种可能

一种是光明，消失于无形

一种是原罪，一天比一天加深

残留于生死之间的喘息

必是真理的真正形态，枯萎创造泥土

---《那被热爱的枯萎》

    单就题目而言，让我们感到一种悖论的存在，“热爱”与“枯萎”何以并行而立，值得玩味，抓人眼球。细读之下，才发现这是诗人个体心灵价值的书写，通过“热爱”来对抗现实之“痛”。无论是诗人所说的“我渴望于苍老，来询问身体的忠诚”，还是“一种是光明，消失于无形/一种是原罪，一天比一天加深/残留于生死之间的喘息”皆是在展示对抗之力、对抗之魅、对抗之美。那热爱过无数次的枯萎在黑暗处复活，是一种土壤的存在，才使得枯萎得以复活。当意识中藏匿的“光明”与“原罪”此消彼长的时候，生死的问题再次被提到更高层面上来了，此时诗人用了一句“真理的真正形态”，是一句极具探索意义的话语，把“枯萎”写活了，让“枯萎”的生命形态更加真实可见。全诗环环相扣，每一个句子之间都在向我们说话，节奏匀称而富有弹性，杂糅宗教元素，又不拘泥于形而上的阐释，把“枯萎”放置在现实之境中，把“生与死”、“动与静”、“消失与在”、“运动与静止”等等，这些二元对立的意象刻画的生动形象且极富思想性，发人深省。

三、抛除虚伪之境的一种方向

当我累了，点燃纸片

扔进浩浩荡荡的蚁群

看它们四处逃窜的样子

发出冷笑，这就是人类

一场精心布置的杀人局

---《一群蚂蚁》

    这首诗在整组诗中是别具一格的，似乎与之前的七首有些格格不入。诗人从日常的微小事物“蚂蚁”着手，营造了一场与蚂蚁作斗争的战争场景。先是用蝴蝶的翅膀做诱饵引诱蚂蚁出洞，这样第一战队蚂蚁便高举旗帜，准备凯旋。而后战争一触即发，木棍搅动蚂蚁的事物，戏谑而荒诞的战争在你争我抢中持续了许久，最后却被人类选择一把火，清算了所有。诗中“比我们追寻的东西更鲜明”一句点燃了整个故事的“火”，它应该是烧醒不知方向的人类的“火”。虽然再后来战争是人类胜利了，可从另一种精神意义上而言，他们又是失败的。没有强力意志支撑的精神空间，存在何以可能。诗人正是借着蚂蚁的“匕首”张开了想象力的翅膀，打开了失语的大门。通过语言的暴力，构造出一场语词的张裂局面，把“迷茫与清晰”作了鲜明的对比，至于孰真孰假，一眼便可辨出。诗人通过这样一个场景，实现了一次语言的狂欢，也实现了人类意义上的一种自我满足，也实现了诗人意义上的反诘。

结语

    一场语言的狂欢，总是在戏虐中找到真谛。我们透过“枯萎的现实之境”在词语的旅行中叩开“真理”的窗户，让一场风雨来帮我们祛除生活之魅惑。著名哲学家克尔凯郭尔曾说过，“成为一个真正的人是世界上最崇高的事业。”从一个精神追求的层面上进一步阐释了人的追求，无独有偶，诗人也在追求如何成为一个真正的诗人，这是诗人的崇高事业。也许正是这样一种追求让蒋志武有了更深刻的思考，让他的信仰更坚定，对生活及生存意识的探求更加具象。这组《那被热爱的枯萎》正是从“现实之境”与“语言之境”寻找“生存之境”，极富思想深度，又进一步拓展了其宽度，这是诗人主体意识觉醒的表现，也是他在解构命运的方式。诗人在不断地反思存在的价值及意义，他拒绝生活与现实的谎言，抛除语词的虚伪之境，用语言的祛魅之火把真理之门敞开在世界之中，实现了自我救赎。

2016年，于吉林长春