韩国少女时代演唱团体
翻开世界艺术史，浏览各时代的塔尖之作，其艺术质量的标准必有规律可循，我认为艺术创作有三个要素：表现时代，个人风格和创新技术。
先说说表现时代。
一个小孩子，在白纸上描绘当今电视里最流行的卡通片人物；
一个老人，在公园里手握大笔用清水在地上写字；
超女比赛，一阵绵羊音使电视前的观众浑身起鸡皮疙瘩；
超女比赛的超女们
少女时代，九个韩国女星整容成几乎一模一样的脸，穿同样的衣服，若晚上在街上相遇，会令人发毛，如同撞鬼。
他们都是时代的产物，被时代所表现，也代表了时代的水平。
时代是一个巨型的万花筒，就象彗星在夜空中划过，出现一道巨亮的闪光，彗星尾洒落着星星点点。人处与时代之中，都有时代的烙印，艺术家表现时代，是看他身处于主体还是只在边缘稍纵即逝。
H.H.第三世多杰羌佛现代画《美石之雅纯》
曾经有西方人做了世界伟人的网上调查，结果达芬奇名列第一。有些国人对许多西方评论，以价值观不同而不屑一顾，但他们对东西方的价值观真正了解多少呢？
意大利文艺复兴的历史，西方学者认为当时社会专制，又有暴君的争斗，使政权轮番更迭，造就了人民不信权威，一个自由思想的时代使人文主义得到发展。这使我想起中国的春秋战国，历史上出现了罕见的诸子百家，学术繁荣。但是西方学者推崇意大利文艺复兴时期的艺术成果的同时，忽略了另一个重要的特点：达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔，不仅创作了人文主义的传世之作，他们还开创了一个新的时代，一个对世界产生具大影响的科技和工程学的繁荣时代。
达芬奇工程图手稿
文艺复兴的绘画，雕刻和建筑，是当时最先进生产力的代表。16世纪威尼斯，佛罗伦萨和罗马的大学，只有民法，寺院法，医学，修辞学，哲学，天文学和逻辑学的学科。很多精准的人体雕刻和恢宏的教堂建筑，都是以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔这三位艺术家为代表创作的。他们把所见的三维空间在平面上准确地描绘出来，具有很强的客观科学精神，包括几个欧洲邻国的一代精英的杰作。这些文艺创作不是大学里教的学科，而是深刻的社会实践，艺术家们的伟大，不单单是作品表现了时代，更有重要意义的是，他们开创了一个有严格科学精神的历史先河，影响远及整个欧洲乃至世界。他们在历史发展中向世界证明：艺术家同时又是科学家。
米开朗基罗设计的星形要塞或意大利式要塞，在1530年-1540年传遍至意大利，并在此后三百年为欧洲各国广泛采用。
中国在诸子百家之后，主要的朝代更替都在三，四百年之间。一个专制帝权统治得久了，民众的奴性深入到生息繁衍的遗传血脉之中。读书做官的科考制度，使文学一枝独秀，但是文字狱恒守忠君的尺戒，诞生了特有的民族象征主义，突出表现在诗词歌赋创作之中。由于诗，书，画同体，又波及浸染到中国绘画，又因为绘画是边缘文化的修养，才子佳人的玩艺，如同宋徽宗手上颤抖的画笔，难免儿女情长而英雄气短，所以绘画中民族象征主义的含蓄之风，反而甚于文学，这是学术界从未反省过的。
徐悲鸿：田横五百士
当中国地区性的浪漫主义和现实主义艺术手法兴起的时候，用最直接的主题表现无疑是上乘之作。日寇的侵华战争，民族的危亡时刻，徐悲鸿的《田横五百士》，是以古为今用的画面，表现中华儿女不屈不饶的精神，但画面上有的只是长袍马褂，见不到日本军服。最直接表现日寇侵华战争的是蒋兆和的《流民图》，是非常难得的现实主义作品，但限于当时条件，艺术上有小品连环画拼接痕迹。“流民”也可以是任何时代天灾人祸的难民外逃的情景，因此作为抗战题材不够典型。除这两幅有影响的作品之外，一直到我上世纪八十年代末出国，都没见过其它突出的表现抗战题材的绘画作品。现在有大量的抗战电视连续剧，剧中时代的艺术表现，最具象征意义的是京剧的“挑滑车”。中国那个时代的艺术家，为什么要用含蓄的象征主义，不用缴获来的歪把子机枪和三八大盖打击侵略军，而是要借用古人的虎头皂金枪，去挑全幅武装的日本军的铁滑车呢？要用田横的抱拳，五百士的怒目，来象征被打得血肉横飞，宁死不屈的抗日军民吗？蒋兆和的《流民图》虽然令人可敬，有极高的文献价值，但我觉得其艺术价值逊于东北三省的沦陷歌曲《松花江上》。
蒋兆和的《流民图》
（图片来源于网络）
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