【名家小传】李自伟，1973年2月出生，禹州市神垕镇人，高级工艺美术师，高级技师，非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺代表性传承人，河南省陶瓷艺术大师，河南省技术能手，中原陶瓷行业社会责任领军人物，北京邮电大学世纪学院客座研究员，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事，中国收藏家协会会员，河南省陶瓷艺术研究中心理事，河南省工艺美术学会会员，郑州市美术家协会会员，2018中国钧瓷年度人物，禹州市李自伟陶瓷工作室主创设计师。2023年被河南日报评为中原瓷行业领军人物。
李自伟出生于中国钧瓷之都——禹州市神垕镇，从小受家庭和环境影响，痴迷和热爱陶瓷艺术。1993年进入钧瓷行业，他在当地孔家钧窑、大宋官窑、金堂钧窑等著名窑口从事造型设计、制模和注浆工作。随着求知欲的不断增强，对自身职业技能的渴望提升，又向配釉大师辛国政、温少青、中国陶瓷设计艺术大师刘志钧等业界大师学习，积累了一定的专业知识和实践经验。从而逐渐熟练掌握了从造型设计、制模成型到配方施釉、控火烧制等一整套钧瓷制作技艺，成为远近闻名的钧瓷制作工艺匠人。2012年6月，在神垕镇创建锦博钧窑，以北方钧瓷茶器为方向，主攻造型设计和配釉烧成。
自伟有钧瓷造型设计的基础，关注细节，精雕细琢，追求完美是他的特点。他在工艺上精益求精，从口盖、子牙、壶嘴、壶钮、把手等环节一丝不苟，特别在半球滤笼方面，他和妻子张红端一起独具匠心地摸索出套筒针孔穿眼技法，改进穿孔的工具，由针管变为套筒针管，根据每把壶的形体、特点、弧度设计滤球，使滤网与壶型搭配比例得当，自然和谐，实现最佳的滤出效果；每个弧度排列由竖排变横排，视大小壶滤网不等，达到整齐划一，每排16—20孔眼，每个球滤穿孔120—168孔。如润泽四方壶，滤网孔达到168个孔眼，在钧瓷茶具领域处于领先水平，有效提升了钧瓷壶的滤渣功效和作品档次。
钧瓷贵在釉彩，釉厚才能出质感，而厚釉与突出线条是一对矛盾，对钧瓷茶具表现纹饰与线条美有一定的影响。自伟不断摸索实践，力求做工精细完美，他总结长期地制壶经验，别具心裁的探索出整器筋纹技法，特别在福容壶造型设计中激发灵感，从原来直嘴出现滴沥流口水现象，改进壶嘴弯曲弧度，设计出在把、盖、钮挑筋，增加钧瓷壶的线条美感，并在壶嘴增设一道筋纹，既突出了外观工艺美，又防止了出水收水滴沥现象，收到了出水快、收水好的效果。他主动增加工艺难度，改双模板为四块模板，变圆形把为扁平形把，在把手的下部置一个着力点，弯曲或折曲，有效地解决了施釉后的壶把手不易把握的问题。
与其他瓷器不同，钧窑瓷器以釉美为第一要义。“精工”“精细”必须通过窑火来实现“精美”，自伟坚持弃量求质，探索和追求作品的个性化、时尚化，把钧瓷釉色的靓丽与壶的实用性融合在一起，充分表现钧瓷壶艺的大美。在釉色配比方面，他刻苦钻研，从原料产地到主要呈色元素铁、铜矿石的配比的用量都反复比较，找出最佳值。仅玻璃粉一种原料就试验了绿玻璃、白玻璃、医用玻璃等不同的类型，烧成炉钧七彩釉，炉钧高粱红釉、夜星空等新釉种，并实验烧制出宝蓝金星釉、古绿釉、紫铜釉色，逐步形成自己的艺术风格，把钧瓷釉的靓丽与壶的实用性融合在一起，充分表现钧瓷茶具釉彩的大美。
炉钧釉是自伟的基础釉，为了在一把壶较小的釉面上窑变出钧釉万彩，他多次试验不同的升温制度，并根据烧成温度与气氛变化增减基础釉的组方，把新矿料应用到组方中。先后试验成功窑变高粱红釉，以长石、石英、方解石、草木灰、玻璃、氧化铜等为主要原料，通过还原气氛和独特的烧制工艺呈现出古朴、沉稳的特点，有岁月留痕、历经沧桑之感；窑变铜蓝釉，以松石蓝闪红为主体，通过对烧成气氛的控制和捂火技法，以雪花斑、金斑、石秀斑、雀眼等自然窑变斑纹点缀，呈现一种紫霞生烟、春阳飘雪的唯美意境，给人以古朴大气、宁静致远之感。
2022年11月，在景德镇举办的第十二届中国陶瓷艺术大展上，禹州市锦博钧窑李自伟设计制作的“禅心提梁壶”获金奖，是河南陶瓷参展作品中茶具类为数不多的奖项，也是钧瓷茶具的唯一金奖。中国陶瓷艺术大展被称为陶瓷界的“奥林匹克”，每四年举办一届，代表了当代陶瓷设计创作的最高水平。同年9月，他在2022年河南省行业职业技能竞赛——河南传统优势产业职业技能竞赛陶瓷烧成工项目获总分第一名。此前，李自伟已经获奖无数，并获得多项国家实用新型专利。
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