笔尖上的修行

笔尖上的修行

写作和画画，在我看来，都是笔尖上的修行。

一个写作者，能在喧嚣的环境中静下心来，安安静静地写下些文字，因为文字本身的殊胜性，写作者本身就在进行着一种升华。

一个绘画人，能潜心钻研，提升技艺，一笔一画绘出心中的美景、故事，是件很磨练人耐性的事情。尤其是中国画中的工笔画，非常耗时，消磨人的耐心。一个性子急躁的人，如果要去从事写作或画画，确实有点勉为其难。比如在下。可是偏偏在下又是个死倔的人，非得要爱好写作和画画（因为其他事更干不来），以此消磨急躁的性情，总觉得这两样爱好，一直坚持下去是能让自己得到修行的。

感觉工笔画再难画，再耗时耗专注力，比起藏民族的唐卡艺术来，简直就不值一提。

画唐卡的画师们，才是真正的修行者。

去过藏区的人，站在一幅幅唐卡面前，赞叹它的精美，看着它散发出耀眼光芒的同时，一定为唐卡这门艺术震撼。

唐卡绘画技艺，需要潜心钻研孜孜以求，学习过程很辛苦。画院的学生每天学习都是从早上五点开始，每天之始并非学画，而是 “背经”。“背经”和寺院里僧人念经还不一样，必须刻进心里，每天早上背一两章，一年下来就是四五百章。《度量经》是学唐卡必经之径，这本古书完整地规定了所有佛、菩萨、密修本尊的身体比例。在画师眼中，只有佛、菩萨的身体才能达到如此完美的比例，人体无法企及。但唐卡又并非因此而缺少了变化，唐卡所描绘的佛、菩萨等多达639尊。它们又有各自的变身和演化，画师必须掌握上千尊佛、菩萨的度量。唐卡绘制过程非常复杂，绷制画布，打磨，素描底稿，上色晕染，铺金和勾金线，开眼，装裱。一幅平常尺幅的唐卡，一位画师要花半年左右的时间才能完成。颜料都是山上的矿物质，由画师自己研磨。金色也都是纯金，技术都是手工的，典型的“慢工出细活”。没有诚心，没有智慧，学不下来。

如果有幸去到画院或寺院里，看画师们盘腿而坐，他们手中的笔像是一个个舞动的精灵，在画布上跳跃着，整个画室显得宁静又庄重。窗外，远处是洁白的雪山，雪山下是广袤的草原，这样的景色和室内的唐卡以及身穿藏族服饰的画师们构成极为和谐的画面，一种别样的美好氛围，让目睹者心灵受到洗涤和震撼。

所以，唐卡画师们认为，画唐卡是在佛学与美学的艺术殿堂里汲取、传承、徜徉、升华，是一个洗涤心灵的过程，是为了心中的一方净土，更是为了一种信仰。

每一个画唐卡的人，也许风格有传承有创新，但变的是风格，不变的是修行，绘画唐卡就是一种修行。我想，我既然热爱上写作和画画，那就好好学习唐卡画师们，诚心做好这笔尖上的修行吧。