最近新认识了一个90后元气少女，理工科，读到大三发现还是没法喜欢上自己的专业，又不知道适合做什么。为了弄清楚将来的发展方向，她休学一年，疯狂学习各种技能，最后将方向锁定在手账上。报班、买书、365天不间断地记录，经过两三年的积累，迅速晋升为一名手账达人。凭借新技能，她参与了多项旅游推广项目。当同龄人还在朝九晚五坐班的时候，免费玩遍了东南亚，边走边画边结交朋友。“做自己喜欢的事情又能养活自己，感觉每天都在放假啊！”她这么形容现在的自由职业生活。现在，她正在筹划出自己的手账书。
我也认识若干写作培训老师，一开始收费很低，一堂课两三百，为了推广，前期做过不少免费讲座。头几年我看不懂，写作，还是中文写作，这不是从小学开始教的必修课吗？谁会花钱来学习写作呢？
坚持了五六年，赶上了付费学习和小微学习的盛行，几位老师今年做得风生水起，一个教非虚构采访，一个教自品牌文案，和诚品、vice、世界500强合作，课程都开到了台湾。
他们对字有偏执的热爱，别说读书了，连一张宣传页也不放过，只要上面有字，就拿过来细细琢磨。别人出门旅行带护肤品和美食，他们带大半箱四处搜集的碎纸片，甚至还拜托我出门的时候帮带。在他们的潜移默化下，写了二十多年字，我终于意识到自己在写字上的业余，因为有人研究得更深入，涉猎得更广泛。
我以前从没想过毕业以后还要付费学习，总觉得网上充斥的大师，不乏打着培训的幌子，做着传销的勾当，特别是参加了几个号称免费的线上课，半个小时下来，信息量甚少，隐隐觉得又被莫名圈粉，一不小心就为平台贡献了分母。
后来创业做过在线教育，请来的老师，不管水平在哪个级别，都极度热衷学习。授课之外辗转全世界，参加高级培训班。据说其中一个健身教练，每年在学习上的花费超过百万，他现在是国内该领域的知名专家，慕名而来的学习者众多，依然在不间断地翻译着国外资料。
在打磨选择一项技能时，选择老师教授是一条捷径，重点是要找到靠谱的老师，对他的作品和风格有所了解，买个菜还货比三家呢，何况是实践一个技能。
我有绘画基础，一直觉得报培训班没有必要，因为多方面的影响，今年终于尝试着付费学习。本来对课程内容没太多期待，然而第一节课，老师介绍了几个性价比极高的工具，都是她们花了很多年尝试比较摸索出来的，想想之前自己在工具上多花过好几倍冤枉钱，光这些钱，早就够报学费了。
网上能找到的免费学习资源不少，但我发现在自学快速入门之后，往往会遇到一个瓶颈期。高质量的内容不轻易开放，既然我们已经认可世界上罕有物美价廉，买件好点的衣服都要上千，又怎么指望免费的内容大碗又好用？在鱼龙混杂中筛选有价值的信息耗费大量时间，而时间，是比钱更宝贵的资源。
在所有消费里，知识消费是性价比极高的投入。且知识没有保质期，一旦掌握，终身收益。接触到更牛的人，他们的身上除了有效的知识，还有从事该行业的职业素养、思维习惯和社交圈。通过他们很容易了解到，为什么别人能把一件事做得这么专业，而你玩了很多年，却一直在业余圈里打转。
业余与专业者，在思维和行为方式上有什么不同？
1、比你牛的人，确实比你更努力
培训期间，因为练习强度大大超出了平常，每天要用最不擅长的方式画一张画，外加2幅速写。我们一帮学生个个哭天抢地，大喊完不成。有一天我晚上9点还留在教室赶作业，才发现原来老师们上完课，晚上都留下来继续做课外练习。我们完成1张画的档口，她们已经完成了10张画。
她们出去旅行十来天，除了正常地玩耍，还顺带完成100张速写。没有空闲，就充分利用碎片时间，坐在火车上，等开饭时，睡觉以前，只要闲下来就掏出笔画，如果当天任务完不成，第二天再比其他人早起两个小时。
其实做任何事情的诀窍都是：多做。
业余和专业的区别，是量级和频率的差异。和健身房的力量训练一样，要不间断地给自己布置有挑战性的任务，适应一个强度以后，继续加码，做得轻松，意味着没有进步。
2、一个完整的作品，胜过十个半成品
一个朋友最近写了十几篇小说，张罗着找出版社出版。我奇怪他的文章阅读量并不高，为什么非要给弄成书。他说：这说明你还不是个作者，一个作者，当然想要有自己的作品啦。
同样的，我把平时的绘画练习拿给老师看，她没有评价技法，只是指着画纸上一大片空白问：“怎么不画完，剩下的这部分，你打算怎么处理？”
业余选手总是在练习，迈向专业的第一步，从构思一个完整的作品开始。
起了个头写不下去没有收尾的文章，涂了几笔没时间继续深入的画，每一次未完结，代表着某个悬而未决的障碍。可能是缺乏能力，也可能缺乏耐心。老师的解决方案是，先倾注最大的耐心，花最多时间，用最细碎的笔触去涂整张纸。
我们往往以为学习一门技术要从低级学到高级，其实可以从最高级做起。取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。上手就调到吓死自己的难度，一开始肯定觉得没法完成，当然最后也不会完成得太好，却足以提振信心。
3、持续更新个人资料库
审美和创造力并非凭空产生，它来自于大量的素材积累，每个人有不同的素材偏好和采集方式，最终形成的资料库，是个性化的一部分。像前面提到的写作老师，尤其喜欢攒宣传页，研究上面的文案；有人喜欢到一个地方就购买特色邮票和收集邮戳，另一些人偏爱捡当地植物的枯枝烂叶做标本，还有人收藏车票、门票、地图……
需要丰富细节时，业余者很惯性地使用大众用烂了的段子，缺乏新意；而专业者可以从资料库里，挑选出更有性格的素材，组合出不落俗套的作品。在画植物水彩的时候，我怎么画都觉得不够美，老师上来提笔加了两颗小浆果，画面顿时生动起来。这两颗浆果并不在眼前，而是存在于老师的个人资料库，如何调用，取决于长期对“怎么做更好”的摸索。
4、赚钱不一定是目的，但能做到赚钱，是对专业的肯定
“这件事情，我玩玩就好了，不要当真。”自娱自乐没什么不好，但光凭自己对自己的肯定，缺乏外界的反馈，很难走向精进。专业，是来自外界的肯定，别人愿意付费，是最大的肯定。就像手绘老师们说，她们出门旅游，如果身上的钱都掉光了，只要留着速写本，靠摆摊卖画也能把路费挣出来。
就算暂时卖不了钱，也要按能卖钱的标准操作。
“我做出这个来，有人愿意付费吗？”只需要一个问题，就可以判断自己的东西是否够专业级别。
5、构建完整的生态圈
别人写一篇文章能10w＋，有些人会不以为然，同样的主题，同样的素材，我也写的出来。写出一模一样的，能做成爆款吗？真不一定。
首先还是量级和频率的差别，别人能做到持续不断地出产好文章，而你心血来潮地灵光一现，转眼就歇菜。不是做不出好东西，是不能持续不断地做出好东西。
其次，我认识几个大v，在某个圈子堪称专家，换到别的领域创业，一样要从头做起，发的文章，只要是原来领域的分分钟阅读量破万，换个领域还是数据惨淡。不同领域，接受人群的喜好和阅读习惯都不一样。在某个领域专业的人，势必建立起了一个良性循环的生态圈，这里面包括发布渠道、运营资源和相当数量的粉丝群。看起来是一个人在奋斗，其实是一个圈子在运转。
打磨一项技能，崇尚更自由的发展和更多元的生活，靠兴趣来吃饭已经是越来越多人的选择。如果你还在困惑为什么不能把爱好做得更好，不妨试着从多接触更牛的作品，更牛的人开始。专业的人手上有一把精度更高的尺子，你要做的，是去拿到同样的尺子，重新梳理行为习惯。从业余到专业，需要适度的加压，不管来自外部还是自身，在压迫感中，会找到向前精进的乐趣。
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