很多人都只是想要快速的成为花艺师，学习从之前的繁花簇锦到现在的架构林立，但是快餐式吸入专业技法和架构技巧就满足的花艺师，跟技师没有什么差别。
| 害怕创作的花艺师，因为只会“拷贝”
如今中国很多花艺教学系统 —— 老师教学示范一个作品，要求学生进行“拷贝”和模仿。
在课堂上，做笔记、录视频、勤勤恳恳地学习，但是最后却只会做出跟老师一模一样的作品，选用一样的花材、运用一样的色彩搭配、一样的专业技法、甚至一样的灵感。
如果连灵感都一样，何来的创作之谈，就像你的灵魂都不在你的身体里了，只是重复地做着流水线工人一样的工作。
和所有的艺术创作一样，创作花艺也是一个建立和完善自我认知的过程，最好你建立自己的判断机制，然后相信自己的第一直觉，在制作过程中毫不动摇地进行每一步的构建，你越坚定，作品越出色。
做花艺一定不要习惯于接收指令：应该做什么、怎么做是正确……习惯跟着老师的思路走，没有自己的思考，一旦思维被固定封锁住，就阻止了灵感的创新。
不要急着进入下一个弯道，需要耐心去跑完这个弯曲绵延的山道，急躁和不耐烦会增大让你坠落悬崖的风险。
把车技和心态调整至最熟练的状态，之后的路更好走，康庄大道一路坦荡，路途比抵达更有意思。
任何时候，都不要失去你的创造力、观察力、思考力；通过你的作品把你的想象做出来，穷尽你所能想到的方法将一朵花的美丽绽放出色彩。
花朵的内在力量代表着生命，在你的手里迸发出令人惊叹的爆发力，无声地冲击人的感官。
| 优秀的花艺师，可以炼造延续花生命的灵药
从花束被买回来时起，鲜花的生命就已经结束了，花艺师的使命是要让它恢复活力。
鲜花的色彩、姿态、自然更替……都证明它们是具有生命的，当你操控它们时，花材的绽放与凋零的速度会随时间而改变。
好的花艺师懂得时间的紧迫，当你需要很快得插花，没有太多的时间去思考，创作灵感必须快速从你的电脑记忆库中闪现，平时的生活的积累和观察很重要了。
不只是花材的运用，更包括艺术性材料、建筑性材料，将不同材料运用到极致，把花送往未知，在未来的涌动中释放神秘的意境。
花束的生命，恒久而长远，自然流露大地的神秘灵力，你看着花束，温暖如你的旧友，她的面容定格在时间的缝隙里，包裹在夏日的微风里，纯洁如初的回忆朝着你侵袭而来。
| 用观感引领审美，是花艺师必须突破的点
花艺师的姿态一直是创新的、革新的、求变的，有技术性的，走在人们的观感前面，唯有如此，才有意义。
在花艺世界里，做个永无止境的探索者，追求极致的过程比结果更有意思，重复并没有什么不好，相反和重复和创新某些时刻能达到完美的平衡，让你更清楚自己想要的是什么。
荷兰花艺大师Pim van den Akker曾经说过：“我不相信花艺有对和错，所以也不相信完美，有的只是方式的不同。关键在于你要去发现最适合你的方式，给自己更多的动力，去重复和练习。”
在世界花艺大师Pim Van Den Akker的课堂上：没有照本宣科，没有人效仿复制，有的是一群人在一片兵荒马乱+各种材料齐上阵的“混战”：每个人都在Pim的“百般刁难”下，努力表达内心自由与设计自由。
和Pim本人一样，他的作品充满先锋的设计感和造型感，走在人们观感的前面，引领着人的审美走向某种色彩的情绪。
作为世界顶级的花艺大师，从21岁至今已经出版7本花艺著作，他专注于将花艺作品提升至艺术的层面，并将它的感受传递到世界各地。
快跟着帅帅的Pim老师，去他的花艺作品里Pick创作的灵感吧~
从圆木球出发，散射成伞状，黄金球与圆木球“傻傻分不清楚”，文心兰、藤片萦绕出通透的层次感。
以花传情，以花明志，不讲传统式的庄重讲排场，我们就要变的不拘一格，追去自然美的“花花世界”。
以木条作基础架构支撑花材，将郁金香与架构编织在一起，造型极具造型感，像森林里玻璃公主的神奇魔法棒，简约又不失灵气。
插花艺术也变成Pim表达思想情感的工具，插花开始不局限于花朵，而是就地取材，现代性材料、毛线、木条都可使用。
以“清”、“疏”的风格追求线条美，保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。
花材在架构的支撑和衬托下显得色彩淡雅，错落有致，姿态飘逸，清新脱俗。
在创作花艺作品时，每一朵花都有属于她自己的造型与个性，设计者要勇于打破陈旧的花艺构思，在传统花艺技巧所围成的圈子中，创造出更加新式的表现手法，赋予花儿更加鲜活的意义。
成为一名有创造力的花艺师，Pim表述了3个“晋升”的状态：
📻 做自己喜欢的，清楚自己能做什么
📻 享受其中，并能感动自己
📻 一切皆有可能，从不完美中学习
想成为有创造力的花艺师？Pim老师亲自手把手带你上车，一起踏上捕捉花界muse小精灵的奇幻旅途吧~
6/Jul
Pim van den Akker
< 人体花艺与走秀专题课程>
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2019/07/06 - 2019/07/10
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