Klaus Wagener的课，很难约。
作为30几年前的世界花艺冠军，Klaus的作品非但没有落伍，反而引领全球花艺的潮流。
好不夸张的说，Klaus和他的BLOOM'S占据了花艺业的半壁江山。从专业的花艺师书籍到生活方式指南，BLOOM'S每年产出大量出版物供专业的花艺从业人员和爱好者学习。
课程第一天，Klaus带来的是两种不同造型的作品，他将自然的肌理与几何形态相搭配，带领大家开始全新的尝试。
包裹的技巧在花艺塑形中并不罕见，用天然或特质的材料对花器进行装饰，以此来与周围环境、作品主题相搭配。
当花艺师感叹大自然中花材形态与色彩的美艳时，也忽略了自然馈赠的其他礼物，一块被河水反复打磨的鹅卵石、饱经风霜的枯旧树枝……
当我们说出尊重自然时，我们指的到底是什么？Klaus言传身教，用取自自然的材料还原自然的美感。
唯有自然，才是永恒的主题。
这一款花艺作品的制作，像是搭建一座令人惊艳的园林，包裹物决定了作品的格局，花器的形态是大地自然的起伏，插花的设计就是要依照着这份自然顺势而行。
干荷叶与一叶兰错落排布，绿色的层层渐变、干枯与新鲜的对比，在色彩与肌理的变化间质感得以突显。
包裹在花器之内的便是新鲜的盆栽设计，以鹅卵石做底，饱满的多肉、圆润的风车果呼应。
同样的制作技巧在选材和色彩上稍作改变，营造的是完全迥异的意境。将梦幻纸一层层粘附在球形泡沫上，搭配麦穗、多肉、白色花材，一股秋意显露而出。
同样的方法，将梦幻纸替换成棉毛水苏的叶片，便营造出了新的效果。给人以清新、温暖、自然的呈现。
包裹技巧的操作方法有很多，关键是呈现出美丽的自然肌理与色泽。
Klaus选择用大头针为尤加利叶子做固定，棉毛水苏、郁金香自然弯曲，与蜿蜒而上的藤蔓线条相呼应。
花艺界的设计创意总在不停前进与更新，但是基础的理论依据和具有代表性的范例永不过时。花艺师掌握了基础的技法，再搭配时下流行的色彩与形态才能创造经典。
在块状作品的制作中，Klaus更多的使用了干花材，在装饰上则通过多种材料的肌理差异来制造美感。
Klaus从肌理的表达出发，将花艺与人们的生活方式相关联。在第二类作品中，我们能看到更多不同材质的相互搭配和多种形状的组合。
作品有着丰富的材料表达和形状语言，在不同的角度都能看到不同的内容。
选择方形容器，用软木、雏菊花头铺出具有质感的重叠效果。
干椰丝的色彩与风车果、多肉相呼应，整个作品色彩上逐渐实现过度效果。
当我们将花艺称之为花艺设计时，就无法忽视“设计”二字，如果还是固守在传统的花材堆砌中，那就无法触碰到这个行业的上流，也无法感受设计所带来的震撼。
Klaus和他的BLOOM'S一直致力于将花艺设计融入到人们的日常生活中，婚礼、晚宴、家居……花艺作品被摆放在人们生活的各个场景中，用色彩、材料与周围的一切相呼应。
鹿石有幸每年能邀请到Klaus Wagener，看这个改变花艺流行风向的人教我们如何创造潮流。
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