又好久没发帖子了，最近在潜心研究机器跟技术，有点冷落大家了，抱歉。在硬件方面最近有些新的心得体会，就先放一放不谈，今天开始新的一部分，对“软件”的探讨。
随着材料技术的发展，纹身色料的品种跟安全性都在提高，以彩色为主的纹身风格也就应运而生，彩色不同于黑灰，出了明度以外，还有很多需要考虑的因素，这里简单跟大家分享一下基础的美术色彩知识。
光与色，现代美术理论认为，我们看到的一切都是由光的反射形成的，红色的物体就反射红色的光，黄色的物体就反射黄色的光，绿色的物体就是按照一定比例同时反射黄色跟蓝色的光，所以印象派的艺术家认为我们看到的一切都是由光组成的，因此他们的绘画抛弃掉具体的形体，只用各种色彩堆砌出物体的“样子”，做到极致的便是点彩派的修拉。
三原色，既然颜色来自于光，那么光中最基础的三种颜色，便是正红、正黄、正蓝，这哥仨被称为三原色，之所以被称为原色，是因为这三种颜色无论如何是无法通过色彩调和的方法获得的，就是说已永远不能用一个绿加上紫色调出一个红色来，这三种颜色是天然存在的。
这三种颜色，两两相配，就会产生三种新的颜色，红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红+紫，凑齐六种颜色，就可以召唤神龙了。
神龙的名字就叫做“色轮”，在色轮上，任意一个位置的颜色与其正对的颜色被称为“补色”，“补”既是补足了“红黄蓝”三个原色，比如红色的补色是绿色，绿色是由黄跟蓝组成，红黄蓝三个原色就凑齐了。
白线所过的两个颜色互为补色
补色的使用意义在于和谐整体画面，同时可以起到反衬的效果，比如做一朵红色的牡丹，从经典美术的角度来看，只有红色看起来会很烧，如果在叶片上点缀一点点绿色，画面的整体效果就会比较和谐。
但是在实际使用中，补色是不可以调和或者直接相互做渐变的，两个补色（包含了红黄蓝三元色的所有成分）混合在一起，颜色就会变成很脏的灰色，所以我们在作图的时候一定要避免这种突兀的渐变。
三片叶子，第一种直接从红色过渡到绿色（补色过度），交界处的颜色就会变脏，即便是用电脑绘图这种修正能力比较强的手段，交界处的颜色也会糊掉，如果一定要红绿同时出现在一片叶子上，比较合理的处理方式有两种，一种是类似图二这种Old School、老传统式的设计思路，靠留白来划分边界，两个颜色不相交；另一种就是如同图三这样会经常出现在New School或者新传统的设计中，用一个中间色衔接，也可以成立，而且会让颜色更丰富。
篇幅有限，今天先简单阐述下色彩最基本的基础，后面会慢慢推进。
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