之前我们讲了一些基本的色彩知识，这里步入一个进阶，既色调。
试问一个刻版画家跟一个民间画家最大的差别在哪，可能决定性的点就在色调上了，刨除具体的颜色，单从整体的调性上，有“高、低、长、短”四个需要我们去理解的点，在色调设计上，这四个点构成一个基本的二维坐标轴，一根轴是色调的“高、低”，一根轴是色调的“长短”，大概的坐标系如下。
高低长短坐标图
“高、低”，指的是作品整体的明度，“高”调的作品指的就是作品整个呈现出的色彩明度很高，比如一些New School作品，几乎没有深色。
前阵子比较火的骚粉猫咪就是个典型的“高”调风格
“低”则是指的作品整体色彩明度偏低，比如一些日式老传统的作品，整体以黑跟深灰为主，基本远看就是一个深色的整体，就是典型的“低”调。
李义求作品，老传统多以板雾支撑整个架构，整体色调也因此被拉“低”
“长、短”相对于“高、低”来说，就不是那么容易理解了，“长、短”指的是整个作品中，色度最纯的，跟色度最灰的之间拉开的纯度差距，比如一块纯红，在一个黑色背景上，他们两个之间的色彩纯度差就非常大，这就是个很明显的“长”调。
而如果把黑色背景改成粉红色，而圆圈还是红色，这两个色彩之间纯度差别就没有那么大，相对来讲这就是个“短”调。
那么现在我们参考之前坐标轴上的坐标，大概就可以看到，两根轴隔出了四个区间，这四个区间分别代表四种基本的色调风格，既“高、长”调，“低、长”调，“高、短”调，“低、短”调，看起来很玄乎，我们还是用作品的图来解释。
四个区间
“高、长”调，这个鲨鱼作品就是很典型的“高、长”调，作品中整体颜色偏亮，而且色彩纯度都比较高，尤其是在背景的天空与水面，以及鲨鱼的护目镜，颜色纯到爆，但是在鲨鱼身上，用了很多色彩倾向不明确的冷灰色，一下子就把纯度的对比拉开了，利用纯度的突然降低纯度来突出主体物，作品的整个视觉效果比较抢眼，给人一种一惊一乍的感觉。这么做的缺点，从纹身的角度来说，就是过多的高亮度高纯度的颜色，在黄种人的皮肤里恢复效果会没那么好，而且如果做大图，会显得很“飘”。
“高、短”调，这个小猪作品就是很典型但是并不常见的“高、短”调，整个作品的色彩亮度都保持的比较高，几乎没有纯黑的雾面，色彩也并没有用纯红跟纯绿，而是比较粉的红灰色跟绿灰色，这样的色调比较含蓄，比较文艺，但是在制作中的处理需要作者有很高的把控能力，否则效果很弱化很多，也因为效果不算抢眼，在当下愿意这么做的纹身师很少。
“低、长”调，这个作品整体明度都比较暗，大象部分基本就是黑灰写实，直到象耳镂空部分，用高纯度的橙色来做天空，一下就拉长了作品的纯度对比，这种风格的作品在视觉效果上会很突出，依靠的就是纯度高低产生的强烈反差，做的时候切记高纯度部分不要做的过大，而且颜色不宜太杂，以一种颜色为主的同类色过度就够了，这种效果会强制性的吸引视觉注意力。
“低、短”调，我个人认为“低、短”是最难把握的，或许这也就是为什么“低、短”调作品一旦做好，就非常容易在比赛中得奖的原因吧（很多经典的日式作品也是“低、短”调），像上图这个作品，应该归类于彩色写实，但是整体一眼望去，几乎看不出什么彩色，都是各种灰色，海是蓝灰、面部是偏棕色的灰，还有头发的灰褐色，整体色调显得很高级灰。这种作品最大最大的问题，就在于太难把握，做的过程中一旦纯度对比过低，视觉效果会很差，过高又会失去味道，色彩明度太高会整体显得发粉，而过低可能又会影响纯度的把握，就是需要刚刚好才可以。
这四种基本调性，若要评出个好坏是没意义的，只是从色彩理论上来说“低、短”调会显得更有品位，但是出于纹身的特殊性（恢复效果不等于做完的效果），“低、短”调需要大量的经验甚至天赋才能做好，同样“高、短”调也需要高超的整体把控能力，如果从展会角度来考虑，尤其是小图，如果才用“高、长”调会比较抓眼球，大型作品则可以选择“低、长”调，既不会因为明度不够让作品看着“发飘”，也不至于没有抓眼球的地方而被忽略掉。
针对不同的需求跟风格方向，我们在设计作品的时候，不妨可以从这四个基本点入手，结合客人的肤色、性格，来给予一个更适合客人的作品。
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