戏曲者，谓以歌舞演故事也。
从小就不排斥戏剧，只是年纪小，听得懂的要比听不懂得多。可能本身就有一些比较传统的观念和思维，所以对于非常原始的东西有一种与生俱来的亲切感，在内心深处，这些东西相较于现代科技带给我的便利和快捷而言，前者更容易让我接受并且让我觉得更加的美好。
曾经有一段时间，特别爱看87版的红楼梦和86版的西游记，一直没有搞清楚原因，前一段时间，重新看的时候发现了一个问题，两部电视剧在用的演员上有一个很大的共同点：用了一部分活跃在戏曲舞台上的演员。于是，剧中人物的塑造很多就变成了一种程式化的印象深深的刻在了观众的心里，同时，在人们血脉里流淌的对于传统的情怀也从沉睡当中逐渐苏醒，这种情怀使得人们对于原本是新生事物的电视剧的接纳更为容易，那种似曾相识的感觉，本来镌刻在脑海中的人物，建筑忽然呈现在眼前的体验变得妙不可言。传统文化之所以能够传承，有很大的一部分原因是其具有强大的生命力，这种生命力贯穿社会历史发展的大部分过程，强烈的影响着发展的轨迹。
世界戏剧中最主要的三大流派：古希腊的悲剧，古中国的戏曲，古印度的梵剧。它们的共通之处在于：都具有一定意义上的程式化，用词典雅。演的是悲欢离合，说的是人间正道，在很长的一段时间里，戏剧在中国扮演了高台教化的角色，这种教化程度取决于它在普罗大众中的传播速度和传播区域。高台上演绎的人间往事用一种较为直观的方式使得观众明是非，懂善恶。伦理观念，是非观念，就是通过这种情感传递的手法完成了深入人心的灌输过程。
中国的戏曲是在傩戏的基础上发展而来的，傩戏最明显的特征就是：它来源于原始社会对于世间之物的崇拜和敬畏。而这种敬畏就是人类对于所生存之地的好奇和疑惑。当我发现这个源头的时候，内心的欣喜和激动是难以忘怀的，这种感觉并不亚于灵魂上的顿悟所带给我的快乐。戏剧发展过程中很重要的一个环节就是戏剧的对象从神变成了人，这个转变对于普罗大众而言十分重要，当舞台上演绎的东西从天上到了地下，甚至有的演员演的就是自己身边的故事，对于观众而言，戏剧本身的传播领域就会变得更加宽广。
余秋雨先生的《中国戏剧史》，从很多角度描写了中国戏剧的盛况，衰落，沉默，先生读万卷诗书，行万里疆路。不止一次的进行了实地考察，勘探，深入当地，了解了各地的风土人情，对于后人的研究，也留下了宝贵的资料。先生的赤子之心，跃然纸上，令人钦佩不已。
后记：前几天看《传承者》想到了很多东西，传承有很难的一个地方，就是如何传下去，如何让老祖宗留在这片土地上的东西不死？很难，科技的冲击，人心的转变，都在左右着传承这件事情的继续进行。可我总觉得，越是艰难的事情越应该坚持，越是受冲击大的东西越发值得我们去较劲儿，去执拗的“守旧”，只有学好了古拙，才有创造新事物的资本，传承这种事情，只有先循古人之道，才有使其与现今社会更好融合的可能。
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