周春燕女士是鲜有的创作型且年轻的紫砂壶艺人。
许多人做壶做了一辈子，也没有自己的代表作品。许多人做壶做了一辈子，也一直在别人的圈子里徘徊，没有创新。做了很长时间的壶，也就是只会做西施、石瓢、德钟、水平几款常见的壶型，偶尔尝试做做花货，也是失败的。
创新这种东西，是需要灵气的。不是谁都能成功的创作新的紫砂壶壶型。
前些日子，我有幸和周春燕女士探讨紫砂壶的壶型创作的想法和看法，深受启发。
说起来，紫砂壶的壶型创作是很简单的事情，不就是壶身壶把壶流加个盖吗，好像谁都会，可是就是这么几个东西组装出新意而且有基本的审美价值，却又不是那么容易的事情了。
周春燕女士在年轻的做壶艺人里，是属于那种很有灵气的一个，想法比较新颖，而且有自己的一套体系理论。可能也是出身紫砂世家的缘故，毕竟紫砂村的人，都是有机会得到顶级大师指点的，周春燕家族都是做壶之人，从小耳濡目染，也是接受理论创作比较早的，我想她对紫砂的创作有自己的很有价值的想法和见解。
周春燕女士对紫砂壶的创作，有一个非常精炼的总结，我帮周春燕女士做了一下文字提炼，归结为紫砂壶型创作四句教：
研磨细节格其物，
提炼精准达其意，
刀割手抟朴其实，
寓意于形雅其风。
首先要格物，创作紫砂壶壶型不是凭空想象，不是天马行空，是需要生活基础的，紫砂壶的创作上不论是花货还是光货，都是源于生活的。比如茄段壶、石瓢壶、匏尊壶、井栏壶、供春壶等等，都是有实物，从物件中得到灵感，从而进行创作。格物的作用就是如此，假如我想创作桃花主题的一款壶型，我就必须精研桃花。格物方能致知。
第二步是达其意，一棵树也好，一个动物也好，一个人也好，一个物件也好，要想把它创作成壶型，不可能一比一的去塑，那样就不是壶了，所以要对你创作的目标进行一个高度的提炼，寻找这个物件的最有特色的点。通过这个点让人一眼就知道，他是什么意思，表达什么想法。
这个高度的提炼，就需要认真的分析，认真的观察，就像画漫画的一样，就这么一个点，找对了找准了，就达到了传神的目的。这一步是比较难的，需要灵感的帮助。
第三个要求是朴其实，这是对紫砂壶的审美要求，不能把壶做的花里胡哨的，那样就不是好作品了。比如还是说桃花吧，做一款壶，在壶身上贴几支桃枝添几片树叶，做几朵桃花，达到创作的目的。如果整个壶都贴满了桃花，那就是非常俗的事情了。既不朴实，也不美观。
紫砂壶以朴实为美，不以高调张扬为美，这是对紫砂艺人的一个提示和警告。很多紫砂壶艺人没明白这一层，以为自己做的很好很费劲，实际上是鬼画符。不懂得留白，不懂得抓住要害，肯定是要失败的。市场中充斥着太多这样失败的壶。
最后一个要求是雅其风，就是说你的作品要有寓意，一个好的作品是一个做壶师傅美的表达，意的表达，要有自己的价值观念和艺术表达。寓意于形，藏意于器，这样的作品才值得玩味，值得把玩，值得推崇，值得珍爱。如果你的作品看上去还行，却又没什么寓意，很难被长时间的欣赏。
紫砂之美，除了器型的审美，还有寓意的审美。
周春燕的紫砂壶创作四句教，是创作花货紫砂壶的一种见解，希望对紫砂壶友和紫砂创作者提供一种参考。
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