一张好照片的组成有哪些？是扎实的技巧功底？是要用耐心来研究拍摄的时机？是找对拍摄的场景？是构图？还是其他？
对一个出色的摄影师来说，任何元素都是手中的拼图，他需要做的就是选择合适的内容放在合适的地方，用身边的场景空间光线内容来组成一张有意义的照片。
而将这些元素简化，我们大致可以分为这么几种：光线、色彩、时机、针对实际情况而选择的特定构图以及摄影师选择和拍摄对象之间的距离。
当然并不是说这些所有的元素都必须要出现在同一张照片中，事实上将这些全部都汇集在一张照片上很难，也并不现实，如果刻意这么做的话可能得到的只是没有意义的堆砌。很多时候我们只需要重点表现其中的一两种，即使其他元素被弱化，只要能够起到较好的辅助作用就足够了。
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光线是所有照片所需要的最基本的元素，而拍照本身就是光作用在传感元件上的过程。对拍摄者来说，不管是人造光源还是自然光，光的质量和方向都是最重要的。
光线有助于在照片中营造一种特殊的氛围，并且可以通过光线的强度和角度来强调画面中的关键元素。同样的，我们可以通过创建高光区和阴影区的混合来创建照片的深度并且增强照片中的纹理。
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就像冷色调和暖色调会给观看者带来不同的观感一样，色彩影响着画面的情绪。色彩同样还可以作为构图工具，尤其是在画面中使用互补色的时候。
不同的色彩会给人不同的观感，虽然从细节来说虽然这些感受对于每个人来说都各不相同，但是有些颜色即使是来自于不同文化的人也往往会有相同的感受，像是红色就容易使人心情激动，而蓝色则会使人感到安静。不同的颜色还有自己的文化含义，像是橙色就表示温暖活泼，绿色就表示环保自然，紫色表示高贵正直，有的时候也能够表示神秘，棕色就表示沉稳。
如果我们想要通过我们的画面来表现一个故事，一定要善于使用某种色彩来作为主色调作为叙事的一部分，这对于唤起观看者的情绪反应有一定的作用。
在色彩的搭配上，我们要学会利用色轮在画面中寻找对比色来增强画面的对比。想要让一张照片利用色彩来保持高对比，就让对比色的主体是色轮的两端颜色，而在色轮中，距离越近的颜色，对比就越浅，相邻的两色也称为类似色。
就像红色和青色、黄色和蓝色，甚至是红色和绿色，都能够形成强烈的对比，而相对的，红色和黄色所形成的对比就不那么强烈了。
但是也并不是所有的内容都需要强烈的对比来创造感官刺激，有些时候，稍微比较缓和一些的对比也能够传达相应的情绪，来表达我们想要传递的微妙的细腻的情感。像是红色和黄色的搭配，青色和蓝色的搭配。
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拍摄的时机也非常重要，但这取决你的摄影类型，如果你拍摄的是运动题材的作品，或者街头题材，那么就要快，用最快的速度捕捉照片中的人做出动作做出表情的瞬间。像是一个吻，一次射门，一次海浪拍打海岸上的岩石的瞬间，只要稍微的犹豫，这些美好的画面就会消失不见。
想要捕捉这瞬间迸发的情绪，就需要注意拍照的时机了，就像街头摄影 snapshot 的本意一样，快速，精准，像猎人追寻他们的猎物一样，用快而准的手法快速而准确无误的拍下自己认为最好的瞬间。
按下快门的时机，也就成了一张好照片的另一个重要因素。一张好的照片给人的印象应该是恰好记录了最关键的那一瞬，早一秒晚一秒按下快门都不可能成就经典。
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想要让一张照片看起来好看，构图是必不可少的。构图并不是一种单一的形式，而是一种引导的形式，构图的最终目标就是让照片中的元素排列的有规律性，符合一般的审美体验，并且有规则的通过一些引导线条或者引导元素将观看者的视线引导至画面中拍摄者想要表现的重心中去。
即使是那些看似杂乱无序的画面，只要我们认定它好看，那么它肯定也会有一种潜藏的规律在其中，而这就是构图。对于一个画面来说，想要创建规律，需要至少满足下面一条或几条规则：平衡、节奏、重复、焦点、对比、统一和运动，再辅以画面中的元素：线条、形状、空间、视觉重量、色彩和纹理，构建一个完整的，好看的画面构图。
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摄影师选择和拍摄对象之间的距离会影响照片的整体观感，它还将确定拍摄者需要使用什么焦段的镜头来捕捉这个画面。即使是人像在画面中同样的比例大小，使用不同的镜头也是不一样的，如果用广角镜头来拍照，就需要距离主体很近，而且背景相对的就会很远，能够拍摄到大范围的背景，适合拍摄环境人像。而使用长焦镜头来拍照，就需要距离主体相对较远，而且能够拍到的背景的范围有限，适合拍摄人物肖像。
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