珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有： 王原祁 、 蒋廷锡 、 郎世宁 （意大利西洋画家）、 冷梅 、 唐岱 、 高其佩 、 袁江 、 董邦达 、 金廷标 、 李世倬 、 沈晖 、 袁瑛 、 王敬铭 、 钱维城 等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
清宫廷乾隆御制珐琅彩四面佛描金鹿头尊
鹿头尊，收口，双耳为鹿首，腹部上敛下垂，有“大清乾隆”款，倒置器身，若鹿头或牛头，故称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。鹿头尊始于清康熙，至乾隆时期盛行，据介绍是模仿 青铜器 中尊的造型而创，此件珐琅彩四面佛描金鹿头尊，采用外国进口珐琅，用料精细图文刻画的栩栩如生，主绘图案以正面释迦牟尼，背面观世音，左地藏王右文殊，属大气运着方可得，是乾隆年间最顶级的藏品。
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。
其中，珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神。而提到珐琅彩的画，就一定要提到一个人，他就是宫廷画家郎世宁。
郎世宁是意大利的传教士，曾参与圆明园的设计修建，得到清帝的赏识。
郎世宁绘《雍正十二月圆明园行乐图》珐琅彩瓷板画
郎世宁的画工十分了得，他绘的瓷板画，都非常细腻。他以写实的风格见著，西洋美术的着色、透视与明暗光线的特点十分明显。作品本身具有浓厚的欧洲绘画风格和情调，他最突出的贡献在于把中西方画法融合起来，给人的感觉却不是不伦不类，受到了清皇帝的喜欢。最重要的是开辟了一种新的绘画形式，对后世产生了重大的影响。
珐琅彩画料的的油彩成份大、色浓厚，下笔滞涩，一笔下去再改第二笔就是败笔，因为有了御批的图样，就绝对不容许修改，偶有踌躇，笔划浓淡错了，素板就毁了。
瓷版画所表现的，中国画法与西方绘画中的立体、透视、明暗以及重写实和结构准确的特点结合起来，明暗表现和谐，立体感突出，细部精准，较之中国工笔画法更具透视感。
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