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这部禁片叫《十七岁的单车》。
农村进城的小贵成了一名快递员，公司配了变速自行车，老板许诺等他们为公司赚够700块后，自行车便可归个人所有。这辆帅气的自行车成为进城务工的小贵的第一个小梦想，拥有它变成出身农村的小贵融入北京的一个标志。小贵为此认认真真真地在本子上一笔一划地写“正”字，记录自己的业务所得。
可就在达成目标的前夕，小贵骑着自行车去收快递的时候，自行车丢了。丢失自行车时，小贵走入五星级酒店收快递，被当成洗浴的客人，推入了洗浴房，他茫然无措，一头雾水，却一言不发，看得人着急——明眼人一看这情形就不对劲，为什么小贵还任由服务员给脱了衣服？我们甚至会怒其不争：农村小子就是憨，连句话都不会说，说自己是收递的不就没有误会了？没有误会也不至于被耽搁那么长时间，不耽搁那么久兴许自行车就不会被偷了。
小贵的同乡一早就提点过小贵，在北京讨生活，最要紧不能让他们看出你是个乡下人。小贵心里也许是想问怎么回事的，但他怕一发问就露了自己的怯相，让人看出是个乡下人。
用于伪装的沉默看起来有多可笑，就有多倔强，令人心酸。WalkingontheRoad汪峰-十七岁的单车电影原声带
丢了自行车的小贵失魂落魄，忘了去送快递，导致客人大发脾气，老板要解雇小贵。小贵于是踏上寻找自行车的路，老板见小贵如此执着（轴），也答应小贵如果自行车能找回来，就把他留下来。
小贵的单车到了小坚手里。小坚是土生土长的北京人，来自“重组家庭”的他，并不富裕，爸爸答应给他买自行车，却屡屡食言，因为家里总有别的事急等着用钱。而小坚热爱玩自行车。他偷了家里的钱从二手市场买来了这辆变速自行车，这使他在朋友中获得认同，更得到了心仪女孩的垂青。
但这时，小贵循迹找到了小坚，两个少年间的“抢车”大战开始上演。
小坚的朋友们为他出头，围殴小贵，强抢单车。任凭对方五马分尸的架势架住了小贵，小贵依然死死抓住车轮钢线，发出嘶心裂肺的呼喊。小贵确信这就是自己被偷的自行车，对方理应归还。小坚坚称这是自己花钱从二手车市场买来的车，凭什么要给你？拿回自行车，小贵才可以保住工作，留在北京；拥有自行车，小坚才能在朋友面前抬起头，向心仪的女孩表白。
自行车成了两个少年通往各自梦想终点的通行证。
双方的对立此时似乎已无回旋余地，我在小贵的呼喊声中也感到绝望。如果说小贵需要这辆自行车关乎生存，而小坚需要这辆自行车只是基于少年对融入同伴的渴求，似乎生存比生活更重要。但对于认同的需求，两颗敏感的心灵又孰能分出高下？
最终，无奈的小坚朋友提出了一个建议：让小坚与小贵共享这辆自行车，一人骑一天。绝望的气氛陡然松驰了，曾经对峙的两个少年在交接单车的日复一日里，甚至有了惺惺相惜之感，自行车成为两个不同背景与境遇的少年之间的纽带。
王小帅的电影一直聚焦于”身份融入“与”自我和解“的主题。据说这与王小帅的个人经历有关，他的童年少年生活几经迁徙，归属感与认同感想必是他年少的心极为渴望的东西，因而也成为他过去电影中个人叙事的一大特征。
但作为青春三部曲的第一部，《十七岁的单车》的和解止步于第一个回合，小贵与小坚，农村孩子与城里底层的孩子。当小坚因为潇潇（高圆圆饰）移情别恋，挑衅了她的新男友，这个代表着都市成人群体的角色，最终把小贵和小坚逼入了死胡同，两人在这群孔武有力的都市成人面前毫无还手之力，更令人绝望的是，他们连两人的自行车也未放过。面对肆无忌惮的施暴者，小贵举起了砖头。但两人心爱的自行车车轮已经变形，无可挽回。
在小坚与小贵间萌生的善意从未在城市的大人间出现。就像红琴（周迅饰）的遭遇一般。这个曾是小贵与同乡眼中艳羡的神秘城里人，穿着红裙子，踩着高跟鞋，享受着小贵惊慌失措下掩藏的爱慕。但影片最后，这优越的神秘身份被戳穿，其实红琴不过是来自农村的保姆，经常偷穿主人的衣服，事发时惊慌失措。红琴做到了小贵同乡所说的“不让他们看出你是乡下来的”。只不过假装城里人并没有让城市真正接纳她。
有人说，小贵与同乡眼中美的代表，红琴，最终被剥下伪装，体现的是美的虚伪，这与长相清纯的潇潇（高圆圆饰）在小坚失车后，移情车技更高的社会青年一样，表达了导演对美的脆弱所怀的失望。但一个爱美的天真少女，因为贫穷，因为乡下人的身份，不配拥有追求美的权利，不是说的又是一个悲剧吗？因为悲剧就是把美毁灭给人看。
红琴身份被揭穿以后，不知去向，下落不明，就如影片的最后，小贵扛着变形的自行车穿过北京城熙攘的人流，没人知道他将去向何方，没人知道他之后的命运。
他们都不过是远离故乡，渴望融入城市的外乡人。他们都渴望被接纳，被欣赏，但城市与乡村之间，富有与贫穷之间，仿佛有一道铜墙铁壁，拒绝了他们。他们无处可去。
这无解的结局也许正是彼时王小帅的映照。
也许现在回看，我们已经知道了历史的轨迹，改革开放四十年的成果使我们得以怀着放松的心态告诉自己，在一个越来越好的时代，他们都会好的，融合与接纳需要时间，但希望永存。就像随着本人生活阅历的积累，王小帅在他的家园三部曲之一《地久天长》中，貌似已与自己达成和解，片中人物有了更平和的心态，接受时代变革下的个人命运。
但唯物辩证法告诉我们，历史不过是螺旋式上升的重复。这种和解会止步于哪个层面？这种冲突将在不同历史阶段以何种不同面目出现?
历史总出现惊人的相似，我们也许不再讨论十七岁的单车，但青春的敏感，他乡的飘零，社会历史不可跨越的鸿沟造就的悲剧命运，也许会寄生于另一辆单车。
而这，也许就是今天我们讨论《十七岁的单车》的意义。
当然，别误会，这并不是本片被禁的原因。据百度所述，该片2001年成片后未送审查便参展当年柏林影展，因而被禁。2004年送审时象征性剪掉8个镜头得以解禁。2013年本片时隔十几年再度公映。
当然还有“拍的胡同镜头太多，未能展现北京现代化面貌，不利于北京申奥因而被禁”的说法。不管你信不信，反正我是不信的。
值得一提的是，本片背景音乐由汪峰操刀，一改我以往对他的印象。以前一直觉得汪峰挺装，打着摇滚的幌子，喊着“青春”、“怒放”卖人设。但听本片的BGM，发现我也许误解了他。排箫旋律带着淡淡的忧伤，恰似青春的迷茫；鼓点的节奏直击人心，带出胡同里追逐的画面感；手风琴昂扬而干净，一如农村少年对自己未来的憧憬。主旋律简单，不卖弄技巧，却有足够真实动人的情感。
高圆圆青春的面孔诠释青春的悸动，美则美矣，但感觉人物形象流于单薄。但如果看了她在王小帅青春三部曲的第二部《青红》中的表现，也就不意外了。
周迅在本片中未有“精灵”的气质，大概限于人物角色，造型洋溢着土气的纯真，也算是贴近角色气质了。
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