谈到如何自学画画这个话题，似乎自学从来都是一件难以长期坚持的事，毕竟看到沙发我就只想当条咸鱼.
但是很多刚刚接触板绘的同学和已经结束培训的同学们肯定都要面临一个难题，
那就是如何继续提高自己的绘画能力?
首先：我们要确立一个学习的前提，
那就是要懂得去独立思考，即便我们有时候想法是错误的也没关系，独立思考问题无论对错与否都能加深我们的印象。
这是提升自我的一个很重要前提，为什么这个很显而易见的问题灸雾要特别强调？因为在平时的教学过程中有太多的同学在面对需要解决的问题时，非常急切的想知道答案，并且只想知道这个问题的答案。
对于这个问题产生的根本原理根本不想听，如果对于问题的原理不理解清楚，那么下次同样的问题原理，你还是无法解决。对于这样急于求成的同学，小编只想说：
其次：初学画画，我们应该先有什么准备呢？
如果同学们打算把绘画兴趣发展壮大，那么自然想要给自己制定一个学习规划，这样有助于你稳步提升，不会在绘画学习的过程中突然迷失，能否坚持下来就看你自个的决心了。
一开始接触学习必然是从基础开始，绘画的学习过程伴随着理性阶段和感性阶段不断交替。
理性阶段，
更多是基础练习和理论吸收，这个过程可能会让很多同学觉得枯燥无味，也会劝退很多想要自学的同学，但是每次有所突破也都会让兴趣增加。
感性的创作，
更多的是想法的记录，这个过程很快乐，但是如果没有一定的绘画能力，这个时候自身的审美能力又很高，也会让自己徒增烦恼。
一般我们的学习流程是从线稿开始，线稿的练习意义在于：
第一：能够更好的控笔，这是板绘的基础能力
第二：线稿是结构的基础，练习线稿能熟悉结构关系
第三：线稿能够最快捷的表达设计想法
那么如何练习线稿呢？
一开始熟悉控笔阶段我比较推荐描线，描线就非常单纯的能练习线稿的粗细变化和不同的转折关系，比起漫无目的的排线和临摹练习，描线练习对于控笔提升更显著。这是小编的板绘/手绘 插画原画学习扣扣“君羊”102-6902-672，可以一起交流学习。
学员作品
然后就是临摹和速写，临摹和速写练习主要一个抓形能力的练习。
临摹练习：是观察和理解别的画师对于形体的理解。
速写练习：是自己对于形体的理解体现。（这个练习的过程就能很好体现一个人的自学思考能力）
这个基础练习过程不会太长时间，然后我们就会开始选择自己的喜欢方向开始针对学习。
▲学员作品
角色（角色图）
如果是打算画人物的同学，建议不要上来就直接画人体，这种练习没有意义，还是回到之前说的那个话题，我就想知道人体怎么画，但是你为什么要我去画方盒子？还是那句话，理论基础不理解，人体无数个角度你要练习多久才能画好每个角度？
所以这个阶段，我们就要去吸收理论知识。然后开始尝试不同的人体角度，扩大绘画能力。
场景（场景图）
打算尝试练习场景的同学，应该去学习构成基础和透视理论。
这个时候就会有同学因为不能快速达到绘画目的开始烦躁了，但是基础理论真的很重要。
角色设计在你有画出一个人体的能力时，才会开始谈设计，而设计的学习又是一个复杂的知识，场景也有很多的知识要补充练习。
▲学员作品
那么学完基础，在没有老师和前辈的指导下，这个时候我们就会遇到自学的屏障。因为达到一个台阶之后，后面的知识更加的庞杂，我们精力有限，除了要学习理论练习绘画，我们还要懂得怎么去筛选我们想要的知识，这个时候学习框架和独立思考能力就更为重要，如果有个靠谱的
前辈指导还好，没有人指导这个阶段自学会非常的缓慢。
自学画画初期你可能会走的弯路和一些误区
很多同学在自学画画的时候都会遇到不知道怎么下手，无法提升的阶段，这个就是我们说的瓶颈期，出现瓶颈期的一般有两种情况，
第一种：知识瓶颈
比如数学，首先至少到初中的数学知识是我们都可以学会，而到了高中很多数学知识就很难学习了，因为逻辑太强很难理解，但是只要拆分学习还是可以慢慢理解的，理解快慢的过程
我们叫它天赋。那么天赋其实是一个理解能力的问题，每个人对事物的看法不一样，理解方式就会不一样。
同样画画也是可以这样理解，我们对于绘画本质的理解限制了我们的成长，所谓瓶颈就是我们练习能力达到了我们知识的极限，我们在继续解决绘画问题的时候没有新的知识，只能利用已有的知识量解决，就会产生进步困难的错觉，就好做自己的舔狗，舔着自己竟有的大脑知识库。
第二种：创作瓶颈
瓶颈期除了在知识理论上面的，还有创作层面上的。比如你在进行创作的时候，根据自己的创作知识理论去进行评判的时候，感觉还是没有画出自己想要的画面，一点想法也没有。那这时候我建议你可以多到外面的世界走走，看看世界上的美好风景。没钱话，可以看看相片，找找灵感，最简单来说就是找参考。因为有很多大神画面的设计，都是来源于生活。比如千与千寻、言叶之庭、你的名字、秒速5厘米等等~
所以你们要切记，不要把自己的瓶颈期，当做是借口。知识点不足，那就去补充，没想法那就去找参考。一切没有去分析而找借口的都是耍流氓。
▲学员作品
下面小编再给自学画画的你一些建议很理解
1：审美能力
审美能力是我们绘画能力的上限，能够接受不同风格的艺术形式，并把我们想要的风格融入自身的创作，这是成为一个创作者的基础，艺术的创作往往从借鉴开始，没有人可以凭空创造出一个从来没有见过的设计，所谓的灵感不足只是我们的眼界不够，看得多了自然能创作出丰富多彩的设计。
2：学习能力
如果我们把审美能力比喻成一个容器，那么学习能力就是这个容器的组成部分，我们都或多或少的听过木桶原理，决定你容量的是你的短板，一样的道理，学习的到的知识多少决定你的审美能力能提高什么程度，也就反映出你的绘画上限能达到什么程度。
3：练习能力
拥有理论知识后我们肯定是需要去练习的，毕竟说到底画画是一个专业极强的技术工作，必须要求你的专业水平达到一定程度才能够有合格的产品。那么练习能力就是我们容器里的水了，练习快的人很快就把容器装满了，也就是遇到了瓶颈，这个时候如果不继续学习，那么一杯水的能力恐怕是永远解决不了一桶水要解决的问题。
▲学员作品
那么其实根据上述的理解，也就能很好的去规避一些不必要的错误坚持，例如一些一开始从二次元开始接触绘画的同学，在学习的时候很多情况下觉得素描没是没必要，因为二次元的风格体积感非常的薄弱，但是不代表他没有体积感，素描光色依旧是我们的绘画的基础，并不是因为风格所带来的的弱化能逃避的。
而一些接触厚涂技法进入绘画的同学，多少都不太去画二次元风格图，扎实的光影和体积感更能让这些同学满足，但是二次元风格的图作为概括的大成风格，更能练习我们对绘画的理解。
▲学员作品
关于学习，我们最容易出现的问题就是，在绘画摸索阶段我们很习惯的在遇到问题，就会针对性的去找解决问题的方法，这种方法并没有什么错的地方，但是效率过于低下。因为在这样的学习情况下，是我们被动学习，遇到了问题我们去解决，然后再遇到新的问题继续解决。被动学习的过程很难让我们有深刻记忆，而如果我们根据一个难度递进的阶段，针对去解决问题，那么我以后就不用再反复被这样的问题困扰。这样也能大大提高学习效率，并且学习目的也会更明确。我们眼里不能只有这个答案，而是需要理解它。
目的性：
练习方面我比较推荐在理解理论基础的情况下去练习，就临摹而言，相信很多同学都会有过临摹练习，但是又有多少同学真的知道临摹练习的意义呢？无目的的临摹练习无非就是在拷贝像素，那我为什么不复制一张图片就算了。正常情况下我们去临摹是为了练习抓型能力，但是我们想要把型抓好，就要去了解结构和透视规律，在不了解这些知识的情况下，临摹练习基本没有意义。
▲学员作品
学习板绘请加扣扣“君羊”102~6902~672，欢迎加入绘画大家庭!原画 游戏原画 插画 板绘（为了更能促进大家进步，成为大佬指日可待）。萌新，画渣，嗯也欢迎大佬加群来学习交流，大家一起共同进步，为自己的梦想努力。
总结我们的学习经验就是，绘画学习要有目的性，想要画出天马行空的画作离不开枯燥无味的基础练习和素描光色的基础理论知识。
在绘画初期我们要给自己制定一个有弹性的目标，不要因为目标太高而放弃，在绘画过程中要不断的去尝试新的技巧，保持一个持续的绘画热情;
希望能帮助到同学们去更好的学习画画，帮你筛选好了每个阶段的学习内容，让你更加快速成长学习。
（文章部分素材来源于网络，如有侵权，请联系删除）
网友评论