荒木飞吕彦的漫画术
1，如何画第一页：画什么样图，漂亮的，奇怪的，令人毛骨悚然的，线条优美的，明快轻盈的，色情的，感觉到光亮的，帅气的，蹩脚（极其简洁），从没见过的，照片一样（极其真实），让人发笑的，动线不多的，只有女性角色，只有孩子的，只有石头……第一页要用心构思。
2，搜寻有吸引力标题。喜欢标题有主人公的名字。
3，何谓“好台词”，让人大吃一惊，沉稳，能治愈人心，悲伤的，愤怒的，玩文字游戏，带方言，呈5－7－5俳句式，说唱一样押韵的。
4，5W1H：谁在什么时候，在哪里干什么交待清楚。
5，如果用一个画面或一句台词，将主人公的个性与他的处境交待清楚，就能给读者留下深刻印象。
6，第一页是漫画的“预告”：读者希望尽早了解作品的大方向，开头明确告知读者，能产生极大冲击力。
7，漫画的“四大基本元素”，按重要依次排序，角色，剧情，世界观，主题。角色与世界观尤其重要，靠其中一项就能支撑一部漫画。
8，“他为什么要做这件事”的刻画必须明确，否则读者无法在情感上和主人公产生共鸣，这个角色在故事中抱有怎样的目的，构思几个备选项，选择最合适最有意思的动机。
9，能让读者产生好奇，继续往下看的，就是好的动机。
10，要是主人公行事卑鄙，再积极向上的动机也是白搭，卑鄙不符合读者伦理观，主人公身陷困境的原因不能设定成“因为他太愚蠢。”
11，动机清单：1，为了保护自己（捍卫地位或名誉，自己的真心或回忆，遮盖丑闻，湮灭犯罪证据……）2，为了保护自己所爱的人（家人，恋人，朋友……）3，工作，义务，爱国之心。4，好奇心，（漫画家的采访，收藏，想知道自己到底是谁……）5，复仇。6，欲望（金钱，性爱，爱情，出人头地……）7，活着的乐趣（言论自由，政治自由，想变强大，想见到英雄，想逗别人开心，想知道自己到底要什么……）
12，勇气最能引起共鸣。
13，人类的基本欲望可以发展成动机。
14，释放人人心中都有的丑陋情感，用鲜活生动人性取代满嘴的冠冕堂皇，引起读者的共鸣——成功塑造这样的大反派，通过刻画丑陋欲望获得共鸣的操作难度非常高。让读者明白他为什么沦落很重要。
15，男女之别只体现在视觉层面，构思人物造型的时候，不会考虑男女的性格差异，只能通过服装，化妆等道具加以区别。设置女性角色的标准只能取决于漫画家的个人口味。
16，有些角色并没有设定成女性的必然性，只是漫画家觉得用女性角色更惹眼，能吸引更多人气而己。在我看来，这样的思路很有问题。就算打算刻画恋爱与心动的感觉，也不一定要把角色设定为异性，只要这个设定符合世界观就行。只要塑造的角色个个魅力过人，只有男人的世界也无妨。
17，个人调查报告的作用是将模棱两可，内眼看不见的“角色属性”可视化，使这个角色的一切变得一目了然，人物形象自然就会浮现出来。要是细节演得足够逼真，就能起到锦上添花的效果。
18，获取新的知识和灵感的方法：平时多观察周围的人，多看医学和心理学方面的书籍，了解什么样的父母会培养出什么样的孩子。一有新点子，一听到能为你带来灵感的事，就要立刻记录下来，事后仔细研究。
19，如果能在突出“强大”与“值得崇拜之处”的同时刻画弱点，人物就会更有立体感，亦能引出角色为弱点烦恼，努力克服弱点的过程。
20，各种各样的“占卜”（比如血型占卜，动物占卜）帮助提升角色的多样性。
21，塑造人物的先后顺序“先主角，后配角”塑造配角，要充分考虑与主人公的契合度，将其塑造成与主人公鲜明对比的人。配角设定比主角更自由一些，没有太多制约。配角基本的展开方法是描写逐渐克服缺点的过程。
22，名字的节奏感，注意名字会让读者产生什么样联想。
23，根据主人公的角色设定来构思剧情。
24，设置插曲，就是在设计剧情，主线剧情是贯穿整个系列的，插曲则是某一话开始，又在同一话结束。抓住读者方面，插曲发挥出作用比主线剧情走向更重要。
25，构建剧情的准则，就是“起承转合”，不适合脑子刻意去想，应该用身体去记忆。必须日常生活中养成这样的思维习惯，关键时刻自然而然顺着思路去思考。
26，正负法则，剧情要时刻上升发展，就是说，处于“正元素”不断膨胀的状态。主角在故事推进过程中接连遭遇不断升级的困难，绝境之时，最后关头力挽狂澜，如何构思示积累正元素，为构建剧情关键所在。
27，构建剧情的大忌：1，作者走到台前。2，巧合，要是和之前的剧情，角色以及世界观都搭不上边，就太牵强了。3，主人公犯傻为遭遇困难的原因，剧情构思再巧妙也是“负”，会让作品俗气。4，原来是一场梦，搞了半天居然是一场梦，很讨厌。
28，不在娱乐作品中追求现实。故意挑战“负”，负负叠加为正，一路往下走的僵尸片相当过瘾，胡乱添加友情，希望，爱情等“正元素”，反而使剧情走势起伏不定，弄巧成拙。
29，先构思故事中有怎样的人物登场，然后把角色丢进困难中，只要有了关于“角色”和“困境”的点子，就能逐步搭建剧情。
30，只要主人公性格够丰满，动机够明确，起承转合都到位，——只要陷入这样的困境，他一定会采取这样的行动，利用自己的性格特征和绝招克服困难。
31，最关键其实是临近“合”的部分。这里的看点比大结局还重要。把扣人心弦的困难放在这个部分，吊足大家的胃口，让角色动起来的过程中，灵感自然会降临。
32，剧情是靠角色自己动起来之后搭建出来的。呈现剧情的重要原则，就是“不刻意解释。”通过对角色行为，自然的对话，举手投足，所在地的风景等方面的描写，把信息不露声色体现出来。
33，保持自然是撰写台词的基本态度。“他在这样的情境中说什么话才最自然，”而不是思考“我该写什么样的台词，”按这样思路一鼓作气写下去，再回头看一遍，检查台词是否易于理解。（怎样写对话的精辟之言。）
34，与自己人生有关的观点，还是得用自己平时说的那些简单易懂的话语表达，很多东西都会透过这些词句呈现出来，这就等于是在表现自己的世界。（不要书面语讲大道理。）
35，要刻画的角色与自己相差甚远，需要做功课查行业的专业用语。亦要查哪些话是干这行的人绝不会说的。。
36，有些措辞是字典上查不到的，有意使用看似存在语法错误的词句，有时能凸显角色特征的效果。
37，悬念离不开“解谜”，通过刻画追查真相的过程，表现人类本能的焦虑，好奇和恐惧。
38，大受欢迎的漫画都是符号化水平很高的画。同时兼顾写实性，写实能为作品注入生命。关键部分要写实，其他部分可以放一放。要是每个方面都画得分外真实，读者就不知道该看哪儿了。剧情达到高潮的时候尤其需要多加小心，免得用力过度，把画面涂成黑压压一片。
39，反复画一样的东西，会落后于时代，要让自己的画与时共进，必须打破思维定势，为达到目的，必须扎实掌握画画基本功。
40，人物画素描，眼睛在脸的二分之一处。就算把某个部位画得特别夸张，它在面部所处的位置也不会改变，就能让人脸上下，左右转动，打造立体感，按个人喜好对特定部位做变形处理，塑造更有个性，更加适合配角的脸。
41，人体素描关键点：1，中轴线（位于人体正中央的线）2，手肘与腰部基本持平。
42，画水＝刻画重力，通过积水的位置，顺着表面流淌的方向表现。
画火＝刻画风。
画空气＝用“向视线落点移动的线条，”来表现。
画光＝刻画阴影
画岩石＝刻画阴影，不要用黑线，要用黑色的面来呈现，“重量感”非常关键。
43，从美术馆回来，若能清晰回忆某件作品的姿态，令人印象深刻的关键是生命力，浪漫的氛围。
44，音符实现了音乐的可视化。据说乐谱好看，演奏出来的音乐就一定好听。符号化的意义在于刻画肉眼看不到的东西。像哆啦A梦，米老鼠，面包超人等角色，是在用画呈现亲切或温情等不可见的元素。
45，夸张的画面看似冲击力十足，却不够真实。
46，在将肉眼看不见的东西可视化的过程中，作画者的心态必定会在不经意间反映在画中，就算画面中只有一只咖啡杯，也不是单纯的写实画，我们能透过它看到作画者的内心。即便手机拍的照片，也能体现拍摄者的个性，也许我们人类天生就有表现和感知“看不见的东西”的能力。
47，一定要注意作画时的态度，要是不够诚实，再怎么掩饰，也逃不过读者的火眼金睛。
48，亲手作画时，我会产生一种用手扶摸画面的感觉。
49，世界观的构建方法
描写组织时：头目是谁，有什么特征？目的为何？资金或收入来源？拥有怎样的特权？起源与创始人？有几个下属？有什么规矩？如何发展扩张？架构是怎样的？暗中从事什么业务，存在怎样的不法行为？
描写历史时：有怎样的社会形态？国王是谁？信仰的宗教？着装风尚？建筑？家居装潢？饮食？货币？地形？其他正在发生的事件？
描写地理环境时：地形和指南书，东西南北的位置关系，公路铁路状况，与机场的距离，当地有什么产业，有无港口，什么样的酒店与餐厅，搜集相关信息（出门旅行做攻略一样）
描写体育运动：规则。历史。选手与裁判的制服，分别有几位？工作人员的工资由谁支出？
描写寿司师傅时：早晨的进货流程，开店前准备工作，打扫卫生的步骤，打烊后怎么收拾店面，制作寿司手怎么动，怎么发力，如何预防食物中毒？各种应季食材？
描写爱情故事时：恋人的职业，收入，着装风格，态度与礼节，约会地点？
描写科幻故事时：基础设施，统治该地区的政治家是谁？衣着打扮？有什么样的植物？栖息该地区的动物有没有雌雄之分，是谁生出来的？机器人的动作与质感。
50，世界观应该通过角色的行为与台词去描写。将世界观和主人公面临的困难，剧情联系起来。
51，主题是作者的价值观，对人生态度的定义，为作品的根基。必须做到始终如一，不能动摇。明确自己想描写的到底是哪个主题，要对主题有足够坚定的信念。“主题摇摆不定＂和“人生态度不明确”有联系，没有成型的人生观，不太可能把某个主题贯彻下去。实在没有办法，亦不能反反复复胡乱调整，为原来的主题画上句号，重新来过。
52，主题能体现作者的哲学。
53，只要主题是感兴趣的，与内心和人生密切相关，就应该去画，就算它很阴暗，看上去不像能大受欢迎，只要配上能打动作者本人的角色和剧情，认准自己认可的东西，一定能成为有趣的作品。
54，记录三类有趣的东西
1，自己觉得好的东西：记录觉得好的电影场景，事后附上分析，好在哪里？为什么觉得它好？
2，和自己不同的意见，抱有疑问的事，无法理解的人。此为创意摇篮，不可错失。开动脑筋分析“他为什么会这么想，”“为什么会发生这件事，”“听到他的意见，是怎么想的，”这样才能学到新的观点。有些东西我们可能不感兴趣，或者很讨厌，但要是能了解爱好者的视角，视野就变得更宽广，新的创意也就随之而来。
3，可怕或好笑的事，或是差点留下心理阴影的事。思考为什么可怕或好笑，从中汲取新的灵感。
55，会枯竭的不是创意而是兴趣。
56，把一话的所有台词依次写在一张稿纸上，用固定的篇幅呈现想画的东西，就是漫画的规则，剧本的作用是分配页面，写剧本的同时思考这话到底想画什么，最想传达给读者是哪个部分，以此基础把握段落平衡，确定“在哪里调动气氛”和“哪里蓄积力量，”再给出一个有冲击力的场景。
57，节奏的强弱，也就是格子的大小，是由内容的重要程度决定的。让画格布局错落有致，前一页是特写，特写，远景的话，下页就从远景开始，用斜线分格，留白等技巧，防止读者厌倦。
58，一个故事只要有一个核心创意就够了，没必要用几个创意。
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