中国文化传统博大精深，唐诗宋词元曲达到的高度让人叹为观止但是比较起来，总感觉中国传统小说的数量似乎差距很大，至少我们知道很多诗人闻名，但是写小说除了几大名著可观，大多埋没，作者也泯然众人矣，原因何在？
以追求功名为上进，小说是消遣娱乐。传统的儒家思想是修身、齐家、治国、平天下，士大夫讲究的是封王拜相。小说类文学大多是被流放，被罢官，多年考不上进士的不得志之人。如蒲松龄、曹雪芹等等。但凡有点能耐，不会再文字游戏中消耗太多时间。
从宋代以来，市民文化盛行，也出现了很多小说。很多士大夫据说都写过小说，但是大多数不敢署名，原因是怕丢人，如《金瓶梅》这样好的一本小说，却很难找到具体作者。兰陵笑笑生何许人也？一直是萦绕在读者心头的未解之谜，几百年来众说纷纭，至今没有定论。
过去时代，即便是施耐庵、罗贯中、吴承恩、曹雪芹等写出爆款小说，还是走不上人生巅峰，过上富足生活，所以不可能有太多人将其视为榜样，努力在小说事业上执著地，默默无闻地无欲前行。
认定小说是末流技艺，是文学的堕落。即使到了近代，梁启超对于小说的看法就是：开启民智。
传统的文学爱好者，写诗歌的很多，题词为文落笔生花，应该说都非常有才华。但是他们审美情趣中，始终将小说地位看的很低，认为上不了高雅之堂，成就不了任何事业。即使是现代文学爱好者，也不完全认定小说的价值。
诗人谷川俊太郎在《三万年前的星星》诗歌集中，《维护诗歌兼及小说何以无聊》：“用MS明体的足迹，把初雪早晨般洁白的记事本画面踢散的不是我，那是小说干的，只能写诗真的太好了。”
“描述人的行为是小说的工作，给人带来无数欢喜的是诗的工作。小说走的路蜿蜒曲折地通向人间，诗连蹦带跳走的路越过笔直的地平线，二者都无法让饥饿的孩子吃饱，但是至少诗不怨恨世界，因为幸福的风吹进了肺腑，即使丧失语言也不害怕。”
“小说在找灵魂的出口急的发疯时，诗不用分宇宙和旧鞋子的懒洋洋声音唱着歌。在用祖先神灵口耳相传的歌曲中兴高采烈地穿越时空，朝着人类不会灭亡的方向。”
诗歌相对小说，充满了灵性，有不可言喻的精美，同时保留了一份沉默，让读者用想象力不断填补。而小说总是粗疏不堪的随意登场，企图用皮影戏制造出人生场景，描述赵子龙七进七出生死战场，读者看见和听见的都是幻影，还有若即若离的述说。
好的小说要特殊阅历，需要时间打造。小说需要持续的打磨冶炼。阅读世界名著，可以感受到，越是穷困困厄的环境越容易出伟大的作品和创作者。越是富足社会，越出平庸的创作者。
一些小说写作时间很短，如凯鲁亚克的《在路上》只写了五周，海明威的《老人与海》只写了八周，但作品积累沉淀数年或者数十年，作者对人物烂熟于心，书写表达技巧日臻成熟。
同时，有水平的读者却始终很少，读小说往往不是审美情趣使然，大多追寻着流行文化，或以高雅艺术形式作为阶级凭证。比较起来，网络小说在调动和刺激人类的基础情绪这方面，摸索出比较直接有效的方式和框架。其他方面，小说只要稍微往文学这个方向走一点点，就陷入写的比看得多的局面。
既没有用，又不高雅不凡，对创作能力素质提出了非常高要求，所以这类活很少人干。但是，但凡一直能够坚持下去，往往能够找到进入窄门的另一条路径。
相比其他，莎士比亚、巴尔扎克、托尔斯泰也许更能让世界充满思考，这就是意义。
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