第一天总结,不巧的是一天都很忙,晚上加班在地铁上争分夺秒,幸好早上起床前已经听了音频,想法在那时已经形成,晚上赶紧来来归纳总结。
今天分享的是限制是不是就是意味着束缚、没有自由,老实说,当听到这个主题的时候,我开始联想出的确实是"循规蹈矩、禁止、规则"之类的负面词汇,最后绞尽脑汁才会想到"挑战"

这个音频主要也是从一般人对"限制"的看法引申出"限制是不是意味着就无法激发创造力"。主要是举例20世纪30年代的好莱坞,那时候的好莱坞正在追求一切能刺激大众的视觉冲击,暴力、色情、婚外情等题材是获得快速收益的最佳手段,在这个背景下,政府当然不能放任不管,于是出台了著名的《海斯法典》,这个《海斯法典》总共有12条禁令,明文规定电影里不能亵渎神灵、不能有性暗示、不能直白地表现谋杀的手段和过程、禁止“怀孕、地狱、该死的、性感”这样的台词等等。
在那种极苛刻的制度下,美国的电影人是怎么应对的呢?《大电影产业》这本书就说了,一批有才华的导演被逼无奈,开始研究如何使用“计谋”来拍电影,既能规避审查,又能让观众看懂他们传达的言外之意。文章举了一个经典的例子,比如在奥逊·威尔斯的经典代表作《公民凯恩》里,有一段场景是想说,男主角凯恩和第二任妻子婚姻失败了。如果按好莱坞原来的拍法,就应该拍这对夫妻叮咣吵架,女的甩男的一耳光,的摔门而去,最后再上法庭打离婚官司。但是这么拍就违反了不能让人们对婚姻产生质疑的规定了,那怎么办呢,奥逊·威尔斯想出了这么一招——在凯恩家的客厅里,有一个巨大的壁炉,当这对夫妇感情好的时候,壁炉里的火焰熊熊燃烧,而很多年后,只有妻子独自坐在壁炉前,火已经熄灭了——从审查的角度,你是挑不出毛病的,但是观众都能看明白,壁炉和火焰就象征着婚姻关系由好变坏嘛,而且,这么拍,还让人耐人寻味、很有看头。此后的好莱坞也在拍摄手法上寻求更大的突破,绿野仙踪,呼啸山庄就是在那个时候诞生的。
就电影而言,我想到了我们国家的电影审查制度,现在我们会听到很多导演抱怨制度太严格,题材受限,由此成为他们拍不出好作品的挡箭牌,这些导演不妨向真正拍好电影的电影人学习一下,因为中国导演同样在这个制度下拍了好片,就像18年的无名之辈。反映社会现实也不是赤裸裸就社会情况来拍个片就是反映了现实,拍不出来认为是制度的问题,换句话说,就算你身处韩国,有更为宽松的题材,也未必能能力拍出高质量的好电影。
就我自身而言,我对限制的理解确实有了一定的变化,我确实是一个不太喜欢制度,不太遵循制度的人,也在更年轻时有一种不屑的情绪,以强硬的姿态想要突破限制而往往最后结结实实的摔个大跟头,现在的我,更多的是在现实的种种限制内,寻求自己的发展空间,以自己的能动性带动自己突破,我想,这也是一种更稳妥的方法。所以,今天的音频也一方面验证了我的这个想法。
我总结一下,限制是不是限制了创造力还是在于我们面对限制时的态度和方法,找对了正确的路,限制就成为自己在困境中激发斗志的推动力,反之,限制真的就成了限制。

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