版画源流——(二)欧洲创作版画的由来（2）

作者: 画家徐英培 | 来源:发表于2019-03-12 19:41 被阅读0次

5. 版画销售和艺术家的参与

由于城市手工业和商业经济的不断发展和繁荣，大众对版画的需求日增。各种优美的凹版地图，名人肖像、宗教像、新发现的奇异风光、政治宣传和书籍插图等等，品类繁多，应有尽有，几乎到了十分惊人的境地。为满足社会的需求，各种出版和销售企业应运而生，各种销售网络遍布欧洲各地，艺术家，特别是己过世的艺术家的版画原版，成了画商、出版商营利的宝贵财产。他们将原版买到手后，由固定的工匠大量复印，印数多达销售额的最高点。为满足无限销售，原版印损后，再请工匠刻制加工，反复印制直至版子报废，其结果往往与原作相去甚远。

这种一味以营利为目的版画销售，不仅影响了版画在民众中的声誉，而且严重损害了艺术家的权益。早在十五世纪末，丢勒为保护他的作品不被仿造，除在作品上刻有象征自己原作的识别标记 "AD" 外，还曾特地去意大利佛罗伦萨，向当时名铜刻工雷蒙迪(M. Rairnondi) 提出抗议，以阻止对他作品的非法翻印。贺加斯(Willian Hogarth，1697 -1764) 是英国十八世纪的名画家，他的辛辣的、针眨时尚的《娼妓的经历》(图48) 第一套六幅油画，自己只得了34几尼(guinea，旧英国金币) 的报酬。但这些画在被出版商们复制成铜版画大量刊行前，就有1200多人前来预订这一几尼一套的蚀刻铜版画。贺加斯作品如此抢手，以致使画家不得不呼吁国会，订立一个版权法，以保障艺术家的著作权。为此，英国于1753年订立了版权法。

商品经济的规律，使画家们看到了制作一幅版画，要比绘制一幅油画获利多。因此，那个时代几乎多数画家都曾作过或委请铜刻师代制过铜版画。除上面提到过的一些大师外，还有如:意大利文艺复兴的巨匠达·芬奇(Leonardo da Vinci, 1452 - 1519) 和拉斐尔(Raffaello Sanzio，1485 - 1520) ，荷兰乡村画家勃鲁盖尔CBruegel. 1525 - 1569)；法国画家卡洛(Callot，1592 - 1645)；比利时的鲁本斯(Rubens，1577 - 1640)；最后一位老威尼斯画派代表提埃玻罗(Tiepolo，1696一1770)；法国名画家华托(Watteau， 1634 - 1720)、布歇(Boucher，1903一1770) 和夏尔丹(Chardin，1699 - 1770)；西班牙的巨人戈雅(Goye，1746 - 1828)，英国的W.布莱克(William Blake，1757 - 1827) 等等。版画市场，如可靠的纽带，使画家与大众紧密相连，它又如润滑剂，促使铜版画以良性循环，日臻完美。

铜版术自十五世纪中叶兴起以来，相继有1513年，霍普弗的第一幅蚀刻铜版；十七世纪初，荷兰赛金(Siengen，1609 - 1682) 创造“美柔汀”（Mezzotint)；十八世纪，法国雕版师B-德马丢(Belgin Demarteau) 发明滚刀点刻法(Roulette)；约1760 年法国柏兰斯(Prince) 发明飞尘法(Aquatint)；十八世纪晚期，法国铜版作坊，先后推出，软底蚀刻法(Soft Ground) 和起底蚀刻法(Lift ground) 或称糖水法(Sugar aquatint)。至此，作为现代铜版术己告形成。与此相反，在铜版画发展和兴盛的二、三百年时期里，木版画却仅仅与书籍为伍，且渐趋衰落，最后濒临被淘汰的边缘。

图46 伦勃朗《画家与妻》 1636 蚀刻铜版

图47 伦勃朗《三个十字架》 1654 蚀刻铜版 (38.6×45cm)

图48 贺加斯《娼妓的经历》之一 1731 铜刻

图49 戈雅《竟有如此勇气》一 “战争残酷组画” 之一， 1810-1815 蚀刻

图50 戈雅《哀悼母亲》 “战争残酷组画”之一， 1810一1815蚀刻。（15.5×20cm)

图51 戈雅《斗牛》 1816 蚀刻

图52 W.布莱克《耶路撒冷》 1820 凸版蚀刻铜板 (15.9×22cm)

6. 木版画的复苏

十八世纪前期，铜版才由贺加斯引入英国，与欧洲大陆不同，不列颠的木版画至此始呈衰落。这时不少具有精湛技艺的雕版师，由于受铜版画的排挤，不得不从以往复制委罗内塞、丁托菜托和提香等名家作品中退出，被迫去从事墙纸的生产了。十八世纪末(1775)，政府为振兴木版画，特设奖以犒赏木版画的优胜者，第一个获奖作品便是英国的版画家托马斯·比伊克(Thomocs Bewick，1753 - 1828) 的木口木刻《猎犬》(图53 - 55)等版画作品。他发明了木口木刻和优质的合金雕刀，屏弃原先的木面木板和粗陋的工具，创造了一种刻白线(阴线) 的木版明暗法，其细腻逼真程度可与铜版画媲美。由于比伊克的革新，使古老的木版画起死回生。与铜版画不同，木口木刻可将图版和文版拼结一起，同时上机印刷，因而木口木刻被迅速推广应用在大西洋两岸大量的报刊和杂志上，遍及整个维多利亚时代(1819 - 1901)，并为越来越多的人民阅读和欣赏。

所有维多利亚时期的艺术家及其门生，特别是在十九世纪六十年代，他们为雕版师的刻作，直接在木口木版上起草画稿。例如，一本平淡的诗集一一《路边诗歌》，里面刊有许多富有诗意的小小木口木刻，都是由画家诺思(North)、平威尔(Pinwell) 和沃克(Walker) 画稿，由技艺高超的雕刻师德尔瑞尔(Dalziell)兄弟刻制的。他们的无与伦比的刻作技艺，达到了以往木面木刻所无法想象的精美。木口木刻在英国兴起后，不久就波及欧美，并有压过了铜版画的势头。十九世纪后半叶，法国画家杜雷(Paul Gustave Dore，1832-1883) 又将木口木刻推上高峰。当时他的木刻，被称作“杜雷式”(图58、59）（是由画家用水墨直接在木口版上起稿，然后由他手下的刻工精雕细刻而成的），深受大众的青睐。人们喜爱它精细得毫不含糊，而嘲讽铜版画平易简单，类似速写和过于朦胧等等。然而，威胁两者的潜在力量，恰是正在兴起的照相术。

图53 T.比伊克《猎犬》（7.6×8.6) 1775 木口木刻

图54 T.比伊克《长尾松鼠》《四足兽的历史》插图 1824木口木刻 (6×7.3cm)

图55 T.比伊克《眼中的自然现象》木口木刻 (4.8×7.6)cm

7. 照相术的威胁

1826年由法国石印工人涅普斯(Nicephore Niepce，1765 - 1833) 摄制成最早的一幅照片–《窗外庭院》和1839年达盖尔（Deguerre，1787-1851）银版法照相术在巴黎被公布，十余年后，于十九世纪六十年代，照相制版术问世；四十年后(1880) 照相制版术进入印刷业。至此，己越来越威胁着画家和雕版师们早先所从事的版画行业。法国画家特拉罗修 (Paul Delaroche，1797- 1856)曾感叹过的，“绘画从此完蛋了”, 被当作至理名言流传一时(图60)。然而真正惊慌失措的倒是那些肖像画家和版画家，特别是铜版画家“铜版画家自缢架”、“铜版画，见鬼去吧! ”的大幅标语，在当时的漫画中屡见不鲜。石版画(俗称“石印”)发明于十八世纪末，盛行于十九世纪中，由于照相术的挑战，使铜版画很快失去了往日的光彩。再者，此时大众的兴趣己越来越偏重艺术家直接绘制的版画，而非匠人的复制品，为免受刻印之劳累，画家们便偏重于石版画的亲自绘制。此间，最为有代表性的画家为: 西班牙的戈雅(Goya, 1746-1828)、法国的杜米埃 (Daumier，1808-1879)和劳特列克(Lautrec 1846-1901)，他们从事于大量政治讽刺画和广告海报等的创作，以满足大众的需求。在照相术的威胁下，使一些有远见的艺术家认识到，版画作为复制绘画的手段，是应寿终正寝了。为了生存，他们开始寻找新的出路。为摆脱版画在印刷术中的从属地位，他们极力推崇手工制作和粗矿朴拙的古风，使版画真正成为有独创性的画种。