读《美学散步》有感。
“词以境界者为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此”。词如此，诗亦如此；诗亦如此，画亦如此；于是纵观艺术形式，皆可窥“境界”之重。
宗白华先生认为“意境是‘情’与‘景’的结晶品”，换句话而言，融情于景、情景交融等形式都是意境的载体，这与王国维所阐述的“有我之境”与“无我之境”有异曲同工之妙，所谓“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。” 便是意境的产生过程，描述意境的方式有两种，一为写境，二为造境。
写境是对眼前景象的描摹，诗、词、文、画、建筑等艺术形式当中有许多写境的极佳作品，激励作品产生的是触景生情，也可以说是人与周围景观的共鸣。中国人偏爱自然，一如汤采真所言，“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随行改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”
触景生情的前提是“情”须于心中，景物本身是无情的，是人赋予了景物情感。创作的时候，情感与作品是丝丝入扣的，哀愁时，“吴山点点愁”，喜悦时，“红杏枝头春意闹”，心中澎湃时时，“浩浩汤汤，横无际涯”，失意黯然时，“古道西风瘦马”，此时我们对于“美”的发现，恰如散步的过程，途中所遇之景皆可成为激发心中情感的事物，周边事物都有成为情感的载体的可能，灵感的形成是自然而然的，甚至细细雨丝、蜷缩的猫、枯黄的叶都会成为好作品的灵感来源，可谓“文章本天成，妙手偶得之”。
如果说对景象的摹写是写境，那么读作品便是造境的过程。阅读时，我们并不能亲身遍历作者所到之处，所观之景，历遍文字时，我们会自然而然地在心中勾画这一场景，虽可能与作者所见不同，但是我们根据自身经验和美感构建的图景。“……每一个我在晚风里走动，从横店村的北头走到南头，她们和每一片树叶，每一棵小麦，每一条狗，每一个活着和死去的打招呼。”余秀华的诗句中常常包含许多意象和场景，在读上述诗句时，读者会不由自主地想象十个她在夜幕里缓步，向周围的景致打招呼的哀婉美感；又如“云落在湖水里，她落在云上， 树影落在她背上”这样的句子更易引发联想。如果说作品已经创建了想象的空间，如何重新建构与解读便依赖于读者的情感，基于不同的情感，就能产生不同的意境，可谓千人千境。
不仅解读，艺术作品本身也在造境，如音乐、舞蹈等艺术形式。音乐提供音符、旋律，在旋律中的体悟也依靠创作者本身的经历，置身于音乐中如同置身于另一个世界，世界内由音乐引发的想象场景，凭借听众喜好。清新的小调，有人想起徐徐清风，有人想起烈日甘霖，有人想起双人漫步月色的唯美；舒缓的乐曲，有人想起平静大海，有人想起巍峨高山，这些具体的事物又何尝不是一种写境？而这些意象同时助力我们更深一步地理解音乐，这种解读不一定要与原作者相吻合，艺术本身便是多样的。这类造境也是一种留白方式，不将事物填补过满，留下充足的想象空间。
艺术的创造与艺术的解读是写境与造境你来我往的过程，我们感知美、解读美、创作美依赖于境像的建构，境界是抽象的，没有具体形式和固定意义，艺术留给美以巨大空间，美也以境界的形式创造艺术。
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