Hans Leo Hassler
寒假前，我从知网下载了数篇德奥艺术歌曲相关文献，想利用寒假的闲暇时间补充一下这方面的知识储备。阅读过程中渐渐发现，即便是供认不讳的客观事实，每位学者都会有不同的理解，并通过自己的方式表达出来。我时而惊诧于文章内的未知，时而欣喜于与作者的共识，在这样的积累过程中，使我对德奥艺术歌曲有了更全面的认识。
下载论文之初，我是抱有一种“越过厚重的原始文献直接阅读精髓”的侥幸心理的，认为只要辩证的看待个人色彩较强的表达，即可过滤出文章本身的知识架构，由于作者的出发点与角度的不同，从而使其结论存在着一定的差异。归根结底，这种心理并没有简化我的学习步骤，反倒激起了我去原文献中一探究竟，《欧洲声乐发展史》、《欧洲声乐史》、《西方音乐体裁及形式的演进》、《欧洲文学史》…嗬，我觉得它们厚重是多么愚蠢，当当及某宝各种停产缺货，想必音乐研究者们早将它们纳入囊中如视珍宝。
虽不知手中这摞文章的表述准不准确，我还是想把我了解到的一条条线索捋捋清楚，后期可作为参照物来刷新已有认知，今天我将在艺术歌曲领域产生重要影响的作曲家们作为线索，按照时间的项目顺序进行总结：
1.文艺复兴时期-16s后期，“利德”出现并受到意大利风格影响。
2.汉斯·莱奥·哈斯勒-17世纪早期，德国歌曲主要代表人物。
3.海因里希·阿尔贝特-德国歌曲本土特色的奠基人，公认的“德国民歌风歌曲之父”。
4.约翰·亚当·希勒-歌唱剧的创始人，是第一位“通奏歌曲”式的利德作曲家。
5.格鲁克-古典主义的作曲家，漠视意大利的歌曲规则，最著名的附钢琴伴奏歌曲共七首，他将这些歌曲称之为颂歌。
6.海顿-艺术歌曲创作较少，最著名的歌曲为奥地利国歌《母亲叫我把头发束起来》
7.莫扎特-共出版了34首歌曲，其中一首《紫罗兰》是德奥艺术歌曲中出类拔萃之作。
8.贝多芬-德国艺术歌曲的先驱作曲家，他的《致远方的爱人》由六首歌曲组成，是音乐史上第一部声乐套曲。
9.舒伯特-“艺术歌曲之王”，作有600多收艺术歌曲，声乐套曲有《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》
10.舒曼-具有高深的文学修养，有着强烈的浪漫主义气质，他的创作大多数以爱情为主要题材。
11.门德尔松-作有八十多首艺术歌曲，最著名的是《乘着歌声的翅膀》
12.勃拉姆斯-十九世纪德国浪漫主义作曲家，他的艺术歌曲表达了知识分子的矛盾心理以及对人生的思考。
13.李斯特-非德国血统的作曲家，他的创作使得旋律兼具歌唱性和朗诵性，《罗累莱》、《当我入梦》都是德奥艺术歌曲中的瑰宝。
14.马勒-将声乐纳入管弦乐之中，他根据中国唐代诗人李白、孟浩然创作的《大地之歌》，是一部交响性的声乐套曲。
15.理查施特劳斯-晚期浪漫派作曲家，他的艺术歌曲具有诗意与戏剧性相结合的力量。
16.沃尔夫-他强调自我创造，被人们称为“客观的抒情”，重视文学内容，因此，推动德奥艺术歌曲达到了前所未有的高度。
17.贝尔格、勋伯格、韦伯恩-19s末20s初表现主义的作曲家，创作方向和当时公众的欣赏口味及作曲技法美学相关，他们采用夸张、病态、怪诞、采用极端主义的方式，有的是无调性的。勋伯格的独唱套曲《月迷彼埃罗》，共21首歌曲，没有连贯的情节，主人公是一个精神错乱者，他孤独痛苦，胡思乱想，对生活绝望，最大的特点是采用了介于说与唱之间的念唱音调。贝格尔作有《阿尔滕贝格歌曲》，韦伯恩共创作了十七首艺术歌曲，以高度浓缩的音乐语言著称。
18.在1920年之后，德国籍作曲家就很少写作艺术歌曲，除非为个别歌唱家量身定制，德奥艺术歌曲于是开始缓慢的前行，把它的最辉煌的时刻留给历史。
上述归纳是根据我对各个阶段熟悉程度进行简述的，描述较多的则为不太熟悉，后期我要把一篇关于德奥艺术歌曲属性及特点的一篇文章进行总结，出发点比较特别，很有意思。做这些工作，只是希望当我再次站在舞台上演唱它们时，能够更好的体味作曲家的情愫，无痕的融入到那浪漫的诗与乐。
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