现代艺术有时候真的让人很迷惑。这不，最近有个艺术香蕉火了。

一根香蕉，用胶布粘在墙上，竟标上了12万美元（人民币84万左右）的高价。

别说，还真有人买！

这价格已经卖出去了两套。

嗯，对的，两套。

这艺术香蕉按套卖的，也不知道它的艺术性在哪里，应该不是香蕉本身。

因为当第三套艺术在一家画廊展出的时候，一位行为艺术家过来把香蕉吃了。

但是，画廊说，没关系。

他们表示：“他并没有破坏这个作品，当我们真正卖出这件作品后它才算一件作品。”

哦，所以重点是卖咯，香蕉不是艺术，买卖才是艺术。

艺术香蕉的创作者Maurizio还提醒买家，若是香蕉开始腐烂，请自行更换。

得，买回去还没有售后服务。

这艺术香蕉有一种“有钱人秀智商”的魔幻感。

No.1  有些艺术真的欣赏不来

很多艺术作品都很荒诞，它们拍出了惊人的高价，却隔绝了大众的欣赏，仿佛一个“有钱人人傻钱多”的注解。

像中国艺术家叶永清，他的画作《诗》在2012年在台北以25万的价格成交。

《诗》

他的画作《伤痕》，卖出了100万，看得我的心都有伤痕了。

《伤痕》

叶永清前段时间还爆出了抄袭丑闻，我也不懂，以他“惊人”的艺术水平有什么好抄的。

魔幻艺术界的扛鼎级作品还得是《艺术家的大便》。

《艺术家的大便》

真的是大便啊！！！

1961年，艺术家皮耶罗·曼佐尼用他自己的大便制作了90个“大便罐头”，每罐30克，从01-90进行编号，并附上他的签名。

他这么描述自己的作品：“真正内在、真正体现艺术家个性的东西是，就是艺术家们的大便，那真是他们自己的、真正的原创。”

真的有人买啊！而且买的价格不便宜！

第二年，他就用一个大便罐头换了30克的黄金。

天啊，1克大便换1克黄金。

2007年，18号大便在意大利米兰的苏富比拍卖会上拍出12.4万欧元（约合人民币150万）。

涨了，涨了，这相当于1克大便换了200克黄金。

有很多人会发出质疑，这算艺术吗？

别问，问就是你不懂。

艺术和资本暧昧不清，很多时候艺术的就是贵的。你不懂为什么贵，那是你不懂艺术。为什么你不懂艺术，那是因为你穷。

关于艺术价值的讨论，很容易变成有钱没钱的阶级攻击。

No.2  什么是艺术？

大文豪列夫·托尔斯泰说：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。

情感如何表达？看看世界公认的艺术作品《蒙娜丽莎的微笑》和《星空》大概就知道了。

《蒙娜丽莎的微笑》好在哪？

达芬奇技法上的纯熟就不多做赘述了，这幅画真正的价值在于“以人为核心”的创作理念。

《蒙娜丽莎》是第一幅以平民创作的肖像画。

在《蒙娜丽莎之前》，肖像画不是神明就是贵族，而且他们都不笑的。神明庄严肃穆，贵族面无表情，艺术和普通人隔了十万八千里。

《蒙娜丽莎》微笑之后，这个世界才开始微笑。神从神台走下，人登上舞台。艺术开始用来记录普通人的喜怒哀乐。

再看梵高的《星空》。

不用懂什么艺术欣赏，绘画技法，普通人看到《星空》，也会有最真实的感动，好像就能看到痛苦和热情在交织。那片星空里隐藏着悲伤和希望。

科幻界的也能get到《星空》的美。

在科幻小说《三体》的第三部，作者刘慈欣描述当太阳系被二维化一个平面后，平面的图案就是梵高的《星空》。

原文：

太空中充满了巨大的星体，这星体所占的面积甚至大于它们之间空间的面积，但星体的巨大并没有给它们带来实在感，它们像是时空的旋涡。宇宙中,空间的每一处微小的部分都在惊惧和疯狂中流动着、翻滚着、颤抖着，像燃烧的火焰，却只散发出酷寒。 太阳和行星，所有的实体和存在，只是这时空乱流产生的幻象。程心现在回想起两次看到《星空》时奇怪的感觉：画面中星空之外的部分，那火焰般的树，暗夜中的村庄和山脉，都呈现出明显的透视和纵深；但上方的星空却丝毫没有立体感，像挂在夜空中的一幅巨画。因为星空是二维的。

《星空》的直白简单也源于作者的创作理念。

梵高给弟弟的信里曾说：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。”

达芬奇观察社会，创作出《蒙娜丽莎的微笑》，让人代替神成为了主角；梵高自我挖掘，将情感浸入画笔，《星空》里让人感受到最质朴的感动。

不能说这才是艺术，但这肯定是大众更能接受的艺术，因为它们从未远离大众。

No.3  艺术要等待时间的检验

身处消费时代，很多时候艺术就像一场高端的商业秀，博取一波大众关注，赚个盆满钵满，速成也速朽。

但是还是有艺术家耗心劳力，想为我们这个时代留下一点永恒。

我国的50后艺术家徐冰一直在探索这个时代新的艺术语言。

他的成名作是《析世鉴——天书》——以汉字为型，拉丁文为体，结合创造了400多个伪汉字，采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长卷，创作时间长达4年。

徐冰说：“《天书》表达了我对现存文字的遗憾。”

火药艺术家蔡国强用他独特的艺术媒介表达自己的内心世界。

2001年APEC峰会，他在23洞楼顶上堆满烟花，绚烂了当天的夜空；

2008年北京奥运会，他让世界都记住了29个腾空而起的烟花大脚印；

2015年，他又点燃了一条500米高的天体，放“最厉害的焰火”给百岁的奶奶看……

蔡国强说：“我小时候很胆小。我跟着爸爸画画，他是个非常谨慎小心的画家，我很担心自己也变成他那个样子，所以我想找一个能解放自己，能大胆创作的媒介，后来，我找到了火药。”

当代的“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇一直致力于探讨表演者与观众间的微妙关系，甚至是不惜以身犯险。

在名为《节奏0》的行为艺术中，她把自己麻醉了面向观众，旁边的桌子上有72中道具，包括枪、刀等危险物品。

观众可以使用任何物品对她做任何事。

刚开始，人们只是轻微地试探，有人用口红在她脸上乱涂，用剪刀剪她的衣服等等。

后来，有人开始肆无忌惮地伤害，她几乎被人千刀万剐，直到有人用上了膛的手枪顶住她的额头，被他人阻止，这场行为艺术才得以停止。

阿布拉莫维奇说：“这次经历让我发现，一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”

这三位都是当代影响力颇大的艺术家，且不评价他们作品的艺术性高低，我们好歹能看到他们投入的心力。

很多当代艺术敷衍得就像草稿，猎奇、荒诞，拒绝大众的理解，再以高昂的成交价收获社交媒体的一波波热度，以致于让普通人怀疑艺术的价值。

艺术的价值在于能否被人记住，什么是真正的艺术，答案留给时间去检验。

我相信，抖机灵的艺术固然新奇，但是一笑也就过了。

分享一首杨绛翻译自兰德的一首小诗—— 我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着，生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。