艺术创作的基本要素是继承与创新，一味继承没有创意往往泥古不化，没有继承的所谓创新如无本之木，容易荒诞不经。所以吴冠中说创作就如放风筝，继承传统是线，风筝就是创作，有了线风筝才能飞得更高，否则只会摔落。
临摹古人经典就是继承，写生就是道法自然，师造化，是创新的捷径。在写生过程中作者能够感受春花秋月，风霜雨雪，阴晴冷暖。所谓才情，恐怕就是作者对继承中的规律发现以及写生中的瞬间感受的把握。所谓由量变到质变，其实就是在反复实践中的发现。所谓天才，恐怕就是顿悟的慧根，有慧根麻雀变凤凰，没有慧根只有机械重复古人经典，一个套路表达千变万化的实景。
写生是创新极其重要的途径，写生最要紧的是对客观对象的敏感度，迅速抓住不同对象特殊的感觉，将它适度强化，就可以获得前所未有的画面效果。如果学习了某种技法，从此用它对付所有的目标，一个套路打天下，这是非常要命的，失去了对事物的敏感度，艺术创作就完蛋了。我看新梅华餐饮的成功，就是因为审时度势不断创新。
我在写生中特别注意体会特殊的感觉，力争将它表达出来，竭尽所能地将每张写生作品都展现出某种特别的效果，尽力避免习惯性的方式方法，因为我们绘画的技法最初都来自别人，只有想方设法表达出客观对象特殊的感受，才能避免被别人的技法带着走，只有感受是完全属于作者自己的。技法只是手段，它必须表达想法，最后呈现出来的是作者独特的想法与感受，只有这样的作品，才可能是作者自己的创作，而不是对别人技法的重复，只有这样的作品，才能走向艺术，脱离单纯的技术。
因此，保持高度敏感的写生实践是寻找自我的最好的方法，所谓师古人，师造化，最后还是要得心源。主动型的写生就是师造化，是到达化境的桥梁，必须寻找特殊感受，这是痛苦的事情，绝不是肌肉记忆。用一种方法画所有的事物，看似刻苦用功，其实可能是懒惰，因为不动脑子，没有感悟。
因为喜新厌旧，每次都想画出不同感受，我的创作显得尤为艰难，总是有些难产的感觉，好作品实在难得，好在，功夫不负有心人，最后还是能偶拾一二。
目前为止，我觉得我还是不知道下一幅作品应该怎样画，能否画成功。不过这就是挑战，一旦成了，快乐就会加倍，我还是喜欢这种感觉，特立独行的感觉。当然，特立独行往往会带来一个结果——孤独，我享受孤独，因为它是创作的最佳伴侣，而浮华与热闹，正是艺术家的毒药。
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