“青春”这个词，放到现在还真的难以用自己的理解给它下一个定义。狂热、迷茫、追逐、孤独、寂寞、冷和不顾现实……可能都有，又可能缺少某一项。可是它就在自己曾经某个特定的时期，展现着特定的光环。
高原在书中说：“那时我20岁，并不迷茫，其实我们的迷茫是从40岁开始的。当一个人有过经历，有过得失后，才容易变得迷茫。”话倒也没什么错，得与失从来就不是青春的代名词，它只是人成年后对青春记忆的反思与自省。
01人物
《把青春唱完》是一本摄影集，记录的是中国大陆摇滚中最辉煌的时刻，但对于里面记录的人物，知晓得也就是张楚和窦唯。对张楚的认识也只是近年听到他那首《姐姐》。而对窦唯音乐的知晓可以忽略不计，更多的是他与王菲的爱情、婚姻等绯闻，甚至直到看完这本书，搜索作者的时候才知道高原是窦唯的妻子。
与我而言，魔岩三杰最鼎盛的时期，我不知道他们。因为我生活的地方还是一个信息闭塞的乡村。虽然信息闭塞，还是听说过崔健和他的“一无所有”。只不过在这本集子中崔健只是一个过客。
至于何勇，是在写这些文字的时候才听了听他的“垃圾场”，音乐不错，歌曲不错。
可是为什么没有了后来，集子了没有明述，但何勇的一句话或许就是原因吧。“从今天来看，缺乏一种制度性的东西，……回想我们，那么长的时间在自己的小圈子里，自己的音乐世界里，对于我个人来讲，没有能力处理好面对的那么多问题。而且红磡结束以后，……没有一个计划或者新的目标。”
02摇滚rock
作为音乐的一个类别，摇滚的深刻内涵，我并不了解，也没有刻意的想去弄明白。于我而言，不论什么音乐，在某个时刻自己喜欢就好，不会在乎类别，也不会在乎歌手。
中学时代对摇滚的倾向和理解还只是燥、热、吼叫的贴近重金属类的歌曲。也许那才符合青春期所谓的叛逆与张扬吧。所以那个时期把“柔”性的英式摇滚归入了普通的流行音乐当中。
关于批判、虚无、爱情、政治、亲情是否都属于摇滚，不止那时不明确，现在也是“迷糊”。这种迷糊不是对前进的方向，而在于什么是所谓的摇滚，也在于为什么摇滚都在“地下”。
崇拜欧美的摇滚，有MJ，有甲壳虫，有战车，可是那离我们遥远，又离我们不远。遥远的是文化的差异，不远的是音乐能贯穿文化。
03青春不知是吼叫
我奶奶对摇滚的印象是几个老爷们批着长头发，扯着破锣嗓子瞎喊。回想中学时代的各种乐队，还真的都是大长发。至于“瞎喊”，谁的青春里没有呐喊呢？再面部稚嫩、羞赧、腼腆的骨子里也曾会有一头嘶吼的狮子。
青春的确有不着边际的嘶鸣，给旁观的人感觉是搭错了哪根神经。可青春里只有这些吗？显然不止。80后的青春里有焦虑、有迷茫、有不知所措的向前莽，还有被突来的物质冲击的压抑与无奈。
青春，都有梦。梦，有的成真，有的枉然。但，在梦里的人，从不会觉得自己是那个扯着嗓子嘶吼的家伙。
04摄影的记录
作为一个还没入门的摄影人，或者说是一个伪摄影爱好者，看了这个集子，如果没有情怀，单纯的看一张张图片，那基本上和家庭记录式的图片没有什么两样。但正如高原自己所说的，她就在那里，离的很近，用镜头记录下了那一刻，那一刻的回忆、情怀、欢笑、悲哀……
可能有人会和我一样，在开始的时候去集子中寻找可以提升自己、感触自己的东西。当翻遍了这张集子的时候，发现没有，什么也没有。没有现代艺术的脚本，没有所谓的构图，没有什么作品。可是当你合上这本集子的时候，你会有所思，不是思考中国大陆摇滚的巅峰，而是思考自己的图库，自己的家庭影集不就是这个样子吗？这才是生活的本来面貌，没有渲染，没有修饰。单纯的，只是单纯的记录下那一刻。为得是在将来的某一天，自己翻开集子，回顾自己的青春，回顾的是原本的纯真，而不是做做的装酷。
即使放到商业化的角度来看，把魔岩三杰曾经的写真、唱片封套放到集子当中，价值又会有多大呢？宣传的点反而狭窄了很多。
关于摄影，关于记忆，都有加法和减法。一直都听说摄影是减法的艺术。最近听了叶子老师的课，才知道还有更加复杂的加法构图创作。传统的阴阳也许就是这个意思吧，加中有减，减中有加。记忆也是如此，选择性遗忘，选择性添加，不一定美好，可是那就是生活的根本。
把青春唱完。对于魔岩三杰而言，青春早已逝去。对于上个世纪60年代尾巴上的人而言，他们该奏响的是暮年的乐章。青春，他们早就唱过了。
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