我们身处在一个节奏快速变迁的时代，似乎没有一个完完全全精神健康的人，多多少少都有些忧郁症，许多甚至连医生也无法理解，真正的病症或许只有我们自己知道。
当侃侃而谈也变成了一种似乎要极力掩饰某种东西的行为，就连沉默不语，也会让自己变得心惊胆战，就这样被两种极端的情绪层层包裹。
阿部幸子《剪纸#21》 身体·媒体II展 上海当代艺术博物馆
生活有时是很凶狠的，我们博弈着，也与之融合着。而这个社会大多时候更像是一个斗兽场，我们与自己的内心决斗，也与周遭的一切决斗，在历史的斗兽场上，就有殉难者和狮子，前者被一种永恒的安慰心理所制成，后者则需要用血淋淋的生肉来喂养。以我的看法，你可以选择投身到这场困斗之中，因为想要创造，就要敢于冒风险。
这种病症，是精神渴望自由与升华的展现。没有好坏之分，只是更多的人选择治愈的方式不一样，有人选择用音乐，有人选择用文学，有人选择用表演，这样看来，都是需要艺术的精神来浇灌的。
阿部幸子《剪纸#21》 身体·媒体II展 上海当代艺术博物馆
何为艺术，百度的定义是这样的：艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
阿部幸子《剪纸》Liverpool Biennial展览现场 2010
说实话，虽然对于艺术已有明确定义，但我总觉得，艺术原本不该有明确的定义的，它的世界应该是自由的，懒散的，在那里，你可以看到生命的莹润和可爱，感受它“别致的生命情境”，在它的世界里活出别样的性情，它特立独行，自在随行，不管是任何时代，都是奢侈的。
那么，光凭这些艺术的特性，是不是就可以拯救人们在被社会束缚时所患的病症呢，我想是可以的。至少有一个答案，让人有一些信服。
阿部幸子《剪纸#21》 身体·媒体II展 上海当代艺术博物馆
艺术的种类有很多，行为艺术当属其中，虽然颇受争议，但仍然磨灭不了它自身的某种魅力，当然，这里仁者见仁智者见智，我们不代表所有人的观点与看法。
日本艺术家阿部幸子，和普通人一样，生活以家庭为中心，为了满足父母的期望，去部队服役，她早期的生活里，只有这几个词汇：爸爸、妹妹和日本自卫队。而她真正活着的时候，是在她办完父亲的葬礼与两个妹妹的婚礼后开始的。
20多岁的时候，阿部幸子由于经常性自杀、自残行为被关进了精神病医院，但是就算住进医院，她自残的行为也没能控制住，直到她开始剪纸。
艺术家阿部幸子（Sachiko Abe）
最初认识阿部幸子，是在微博上看到《一条》发布的一则视频：长梯尽头，一头乌黑的直发披下来，淡淡的妆容修饰着一张与我们普通人并无二致的脸庞，一身纯白的裙子，就这样自然地与她融为一体，她不停地将手中的白色A4纸剪成细丝，让纸丝像瀑布一样倾泻而下。
这些阶梯上铺满的纸丝，她累积剪了14年，每条细丝只有1毫米宽，共42,700张纸。
阿部幸子《剪纸#21》 身体·媒体II展 上海当代艺术博物馆
很多次，她的剪刀都被收走，这样造成的结果就是，她又继续回归疯狂，后来医生发现，只有在进行这种单调重复的活动时，她的内心才能平静下来，最终剪刀还是回到了她的手中。
这对于阿部幸子来说，是一种放松和舒缓，并且她拥有一个特异功能：每条纸间距保持在一毫米。自然而然，被剪纸治愈后的她出院了，她主动去艺术机构工作，在整整接触到艺术之后，她才有了把剪纸这个行为变成表演和展览的想法。
阿部幸子《剪纸》局部作品摄影图
或许对于她来说：“剪”是一种不断练习、探索、向前的过程，通过一种重复的动作让自己的内心足够平静的过程。而在这个过程中，她也在不断的思考和组织自己的随机想法。
阿部幸子《剪纸》局部作品摄影图
通过剪刀的节奏、被剪下来纸的粗细和长度，这些都反映出她的思维过程，从而达到心理状态对身体的影响。剪一张纸需要40分钟，一般粗细1mm；紧张或是有些许压力时，粗细0.5mm；在抑郁时，粗细约为0.3mm。
阿部幸子《剪纸》Performance for Kunstnernes Hus 2002年
阿部幸子是个曾经被抛弃过的孩子，辗转过四个家庭的她，内心敏感、缺乏安全感，对于别人的认同和关怀有着迫切的渴望。剪纸则成为了她与外界建立关系并连接的一个途径，在此之中，别人感受她的故事，而她释放自己的情感。
阿部幸子剪纸过程
但同时，她的内心是极度渴望自由的，这种自由又是精神上的自由，或许是因为她曾经在精神病医院待过的原因，以至于她希望在每次活动中都能保持自由的。而艺术正是给她带来自由的一种渠道。
阿部幸子《剪纸》纽约PSA1展览现场 2003年
在有一次展览时，她做了一个纸盒子，她把自己置入其中，她不想在观众面前将自己全盘托出的展现，也许是因为她的内心还是脆弱的，而这样的做法反而会让观众觉得唯美又具有冥想的空间。
但她并不想要这种错觉，她希望观众关注到剪纸对她的影响。在第二次展览的时候，她就把纱帘拉开并在展览现场放了一张病床，在病床前面开始她的表演。她更想让观众感受到自己的状态，感知到剪纸对于她来说其实更多的是一种治愈，正如艺术对于艺术家的其中一个作用一样。
阿部幸子《剪纸》 利物浦双年展现场 2010年
其实我们常常会在心里有这样一个疑问，究竟应该怎样定义艺术家，似乎每个人都会给出一个似是而非的答案，但却没有一个人能够给出一个准确而极致的答案。
但艺术家对于艺术或许不是最重要的，艺术最重要的也许应该是它的意义。
如若把一种艺术行为因为兴趣坚持下去，并给予意义或这事件有着对那人的影响，才把事情本身赋予灵魂，这便是找到了艺术乃至任何一种行为存在的意义。
我想或许正是因为阿部幸子找到了这种行为存在的意义，她才能够被治愈吧。
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