暗香.咏梅
荒林古驿。正冷香惹雪，寒枝横笛。独抱幽芳，不见当年赏花客。岁岁空山自守，闲过了、雾朝霜夕。但记得、执手良宵，双影倚花侧。
岑寂。暮岭碧。渐翠萼绛绡，乱雪愁织。盼春不到，耿耿芳心苦相忆。罗袖篱边独倚，应望断、天涯行迹。怕梦里，苔井畔，霎时见得。
-----------------------
这首词是多年前旧作，当时为一电视剧插曲而写，惭愧的是并未被采用。剧中女主角的丈夫为事业而远行，她在家里想念丈夫的同时，操持家务，养育儿女，虽一个女人，却洁身自守，一直等候丈夫回来。她的品格，如梅一样坚贞高洁。
咏物词难在哪里？
张炎说：“体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。”
似，但不能太着于形，否则词意就粘、滞，拘谨了；不似，但不能脱离所咏之物，否则形象都没有了。
既要有物的形象，但又不能太实；既要高于物的实象，又不能太虚。就像苏轼咏物名作《水龙吟.次韵章质夫杨花词》开头说的：“似花还似非花”。
怎样做到呢？取其神，遗其形。
一.似，要挖掘事物的特征；不似，要高于事物特征。
形态的特点，包括事物本身的形态（颜色、形状等）、行为习性、环境等。
写形：“裁翦冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注”（宋徽宋《燕山亭.北行见杏花》）
行为习性：“爱贴地争飞，竞夸轻俊”（史达祖《双双燕.咏燕》）
环境：“露湿铜铺，苔侵石井”、“候馆迎秋，离宫吊月”（姜夔《齐天乐.蟋蟀》）
这些特点中，尤其需要注重的是：行为习性和环境。
为什么呢？因为对于事物本身的形态的描摹，容易陷于形似而显得太粘。像前述宋徽宋《燕山亭.北行见杏花》，尽管将形态写得很逼真，但终觉缺少了灵魂。
把事物写得太实了，就写死了。
环境，是衬托事物的重要因素，通过对环境的渲染，往往更容易凸出事物的“神”。
如张炎《解连环.孤雁》开头只四个字：“楚江空晚”，就为孤雁营造了一个茫然凄凉的环境：失散于空阔茫茫的楚江，又到了夜晚，既离群，晚上又不知栖身何处，可以想像到一个离群孤雁孤独彷徨的处境。“自顾影，欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远”：凄冷的池塘，枯草、茫茫水天，也衬托了孤雁的处境。
需要注意的是，环境，必须是与所咏事物有关联的环境，不能是随意的环境，不能单为造境而造境。
行为习性，因为涉及事物的生长、行为动作等，容易联想到人类的行为，所以也容易为事物赋予情感。
仍以张炎《解连环.孤雁》为例：“写不成书，只寄得、相思一点”，雁群飞行时，往往会排列成“人”字或“一”字，孤雁只身一个，就做不到了，它只有“一点”。通过描写这个行为习性，为雁赋予了人一样的感情，“只寄得、相思一点”。“写书”这个行为习性，是雁所特有，由此看出，作者既表达了自己的思想感情，又紧扣事物的特征。
事实上，在词里，环境和行为习性往往不是截然分开，而是融合在一起的。如“想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。”宿于芦花、春天返回、呼叫，都是雁的行为习性。暮雨、玉关，是环境。
二.拟人化：把事物赋予人的感情。
拟人化，则是把遗貌取神上升到更高的层次。
作者在咏物时，大多借物抒情，有所寄托。直接把物拟人，抒情和寄托更加生动感人。这时候，物就是人，人就是物，已经分不清写的是物，还是人。如苏轼的咏物神作《水龙吟.次韵章质夫杨花词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
全词没有一个字写杨花本身形态，把杨花直接比喻作一个被抛弃的思妇，思念、寻找郎君，每一句，既是写人，也是写花，把思妇的神态写得生动感人、淋漓尽致，而且所有的描写，都紧扣杨花本身的特点。细细体会每一句，令人不得不深深佩服苏轼高超的艺术技巧、细腻敏锐的诗的感知触觉和强大的想象力。事实上，大多优秀的咏物词，都会有大量拟人化的描写，像姜夔《齐天乐.蟋蟀》、张炎《解连环.孤雁》，都是这一类咏物词中的代表作品。
三.不粘不脱
当然，也有一类咏物词，纯属物，并无刻意寄托。这类咏物词，我们欣赏的更多是事物本身的美好，同样有愉悦的阅读体验。如张炎《南浦.春水》、史达祖《双双燕.咏燕》、《绮罗香.春雨》。
以《南浦.春水》为例：
波暖绿粼粼，燕飞来，好是苏堤才晓。鱼没浪痕圆，流红去，翻笑东风难扫。荒桥断浦，柳阴撑出扁舟小。回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。
和云流出空山，甚年年净洗，花香不了？新绿乍生时，孤村路，犹忆那回曾到。余情渺渺，茂林觞咏如今悄。前度刘郎归去后，溪上碧桃多少。
绿波、燕子、苏堤、漂流的落花、柳阴之下的扁舟、空山溪流、孤村的河等，无不紧扣着春水的主题。全词风格典雅流丽，虽然句句写春水，却不粘不脱，不滞于水本身的形态，把春水的神韵表现得淋漓尽致。
如果你也有咏物作品或者创作体会，欢迎分享交流。
网友评论