京韵大鼓《探晴雯》

我喜欢听京韵大鼓，虽然我五音不全，连半句也唱不了，可是我就是喜欢那个味道。

最早听到京韵大鼓时，我还是一个小学生，迷上了电视剧《四世同堂》。那时候我还没有读过这部小说，每一天都在牵挂着小羊圈胡同里每一户人家的悲欢离合。电视剧的主题曲是骆玉笙唱的，音乐声一起，骆老先生高亢的唱腔、清晰而坚定的咬字一下子就让人置身于战争场景之中：“千里刀光影，仇恨染九城。”那个“恨”字真是唱出了千钧之力。我到现在还能记得曲调和歌词：

千里刀光影，仇恨燃九城。月圆之夜人不归，花香之地无和平。一腔无声血，万缕慈母情。为雪国耻身先去，重整河山待后生。

多少年来，一句“重整河山待后生”，常常萦绕于耳边，让我重回少年时刻，血脉贲张，斗志昂扬，对京韵大鼓也就有了格外的兴趣。

今天刷微博，竟然看到了用京韵大鼓演唱的《探晴雯》，我一下子就来了兴趣。其实，很多小说都会改编成戏曲形式，从而广为人知。我曾经在教学《范进中举》的时候，给学生们放过一段京剧演唱视频，是范进对自己身世的悲叹，凄凉的曲，悲伤的词，简洁又押韵的表述，让孩子们一下子进入了情境之中，对范进这个人物也有了更深刻更多元的理解。从小说到戏曲的改编，其实是一次再创作的过程，好的唱词能直击听者的内心，引发强烈的共鸣，这正是戏剧的魅力所在吧。

只要读过《红楼梦》，我们对宝玉探望晴雯的情节就会了然。晴雯在病中被赶出了怡红院，宝玉偷偷去探望她，奄奄一息的晴雯和他做了最后的告别，不久就含恨而去了。这一部分内容将在京韵大鼓中怎么表达呢？我充满了兴趣。

这段大鼓是1987年的实况录像，实在难得，演奏者是赵学义。一个小鼓摆在场中，三弦、四胡、琵琶来伴奏，表演者左手打版，右手持鼓槌，音乐响起，演出就开始了。

冷雨凄风不可听，乍分离处最伤情。钏松怎担重添病，腰瘦何堪再减容。怕别无端成两地，寻芳除是卜他生。只因为王夫人怒追春囊袋，惹出来宝玉探晴雯痴心的相公啊，他们二人的双感情。

这一段先给听者交个底，几句唱词便概括了宝玉探望晴雯的精髓，原作中两句“寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念”就演绎出来了这么一段唱词，也是精妙。

自从那晴雯离了怡红院，宝玉他每每痴苶他似癫疯，无故地自言自语长叹气，忽然间问他十声九不哼。有一时袭人麝月频相劝，他不过点点头儿哼一声。他想着我房中除却了晴雯女，别的人似玉磬儿碰着瓦缶儿鸣。

这几句把宝玉的痴态写绝了，晴雯之风流灵秀，怡红院中自是当属第一，可是把袭人麝月都比成了瓦缶儿，也是匠心独运之笔。想来京韵大鼓是流行于市井之间的，自然要通俗易懂。

痴公子一腔郁闷出房去，低头儿啊离了怡红小院中。信步儿走出了角门儿外，瞧见个老妈儿就问了一声。宝玉说你可知晴雯她在何处住，那婆子说你就从此处往南行。痴公子并不回言杨长就走，见个小院儿房门上挂的本是布帘栊。

其实原著中宝玉寻找晴雯的住所颇费波折，唱词中把各种麻烦都去掉了，这也正是戏曲唱词的简洁之处。

宝玉欠身把屋进，迎面儿香炉紧靠着后窗棂。瓷壶儿放在了炉台儿上啊，茶瓯儿摆放在碗架儿中。内间儿油灯儿藏在琴桌儿下，镜儿梳头匣儿还有旧掸瓶。小炕儿带病的佳人斜玉体，搭盖着她那半新不旧的被红绫。面庞儿桃花初放红似火，她那乌云儿这不未绾横簪发乱蓬。小枕儿轻轻斜倚在蛮腰儿后，绣鞋儿一双紧靠着炕沿儿扔。柔气儿隐隐噎声把脖颈儿堵，她那病身儿这不辗转轻翻说骨节儿疼。猛听得颤巍巍的声音叫声嫂嫂，你把那壶内的茶儿递给我半盅啊，我这心里头似个火烘。

这是宝玉眼中所见，五句话就把室内的凌乱，房屋的窄小写得如在眼前。再看病重的晴雯，面色桃红，乌发蓬乱，气息不畅，浑身酸疼，神志不清，凄清的鼓乐配上这样的唱词，一个病入膏肓的娇女子如在眼前，让人几欲垂泪。

果然，从小说到戏曲到影视，不同的形式让同样的内容有了不同的表达方式。京韵大鼓，用简单的唱腔，浅显的语言，口语化的表述，让这阳春白雪的红楼故事走进了寻常百姓家，唱词之妙，值得赞叹。