《苏州河》真是一部好电影，它让我有了些不同往常的思考。真没想到有一天，当看电影不再关注剧情，转而关注电影背后时代悲歌，于我，这似乎达到一个新的境界。
批评学上说，作品一旦问世，就和作者没什么关系了，批评它是批评家的事。“作诗者以诗传，说诗者以说传。”今天写下的是批评的思想轨迹，接下来再补充理论框架，形成论文。
独立制作的导演，总有种特有的文青范，喜欢那种私人化，迷醉的表达，在影影绰绰中，未成形的思考在瞬间被记忆下来，不得不让人怀疑那是种无意识的挥洒。《苏州河》是爱情故事，是悲伤的爱情故事，前段是莫名的欢笑、自在的分享、烂漫的偕手同行，中段是寻觅、是躁动中的互相伤害，是弥漫在心间的尘埃，后段有意思多了，两段爱情，两段结局，不得不说拍得很精彩，其实暗含着导演对爱情结局的两种看法，要么爱到深处同归于尽，要么难舍难分不如相忘江湖（比那些不知道怎么拍结局，最后只能说是开放式结局的高明多了）。
我一直觉得先锋性就是打破常规的合理性。《苏州河》里不止两段爱情，还有一段开放结构里的爱情。马达、美美、牡丹、摄影师（导演，就叫小p吧），这四个人里爱是相互交织的，美美与牡丹为什么要让周迅一个人扮演，因为错位的、迷乱的爱才是超越庸常的，面对美美的马达难道不会有两个影子的重叠吗？在故事中的美美难道不会把自己当成牡丹吗？有一长段隐匿的牡丹，在与马达重逢之后，不会留下两段爱情交织的错乱吗？小p一直介入故事，其实是马达的另一面，对爱欲的现代性显现，最突出一点就是“我们这就结束了是吗？是喝完最后一次酒还是作完最后一次爱？”这个架构真的很有意思，开放的结构就像线条一样，缠绕着观影最初的悸动，让人感慨于爱意与爱欲的矛盾，逃离现实仿佛成了这部电影最让人难以割舍的一点。弗洛伊德认为艺术作品就像是麻醉剂，它用片刻的愉悦感带我们逃离了现实的残酷，用温柔的手抚慰了我们的身心。
让我们回到那个用传呼机的年代，简单的语句要传递复杂的情绪，那个时候是不是读传呼机上的字都像是读诗一样 ，生活总是带有点诗情画意的，人们能找到他们的精神寄托，拜金也不像今天这样总被口诛笔伐。《苏州河》中总是提到那条苏州河里的美人鱼，美人鱼是什么姑且不去说，为什么是美人鱼，这很有意思。首先得是鱼，在苏州河里游的鱼，不能离开水的鱼。无论是美美还是牡丹但是这鱼的化身，凡是文艺片必然出现大雨，在这里也不缺，淋着雨的牡丹奔向她以为的爱情，在大雨中寻找爱情的美美，其实雨正是救活她们带她们回苏州河的水。在安徒生《美人鱼》的故事里，美人鱼为了她想要的爱情，情愿用幻化成人的三天换一辈子的痴痴遥望。这不经意间透露了导演的爱情观，越想要追逐这种痴情钟爱一生的爱情，越是容易碰到现实重重的壁垒。这时，电影的开头那段画外音就显得很有意思啦，“我走了，你会像马达一样来追我吗？会。会追到死吗？会。”这是一个追逐爱情的故事，美人鱼只有三天的时间，剩下的时间她会在你身边，但是你再也找不见了，你会一直找下去吗？对于这个问题，马达说会，于是在遇到美美之后，他发现爱情不能在另个人身上复制，尽管她们是那么的相似，但她终究不是牡丹。在后台有一个马达看美美换衣服的长镜头，那种惊喜与恐惧重复出现拉扯人心的感受，真是达到了无声胜有声的境界。渴求又怎样，希望又如何，是与不是，其实早就有答案了不是吗？
苏州河在作品中的重要性不言而喻。生于斯，长于斯。爱恨情仇都付诸江湖，苏州河不是导演一个人的苏州河，它总是代表着集体的记忆。表现时代的悲歌与个人的爱恨是那个年代所有导演的责任。没有经过放大的爱情是不足以代表一个时代的，这里不得不说说电影中爱情的两个结局，马达骑着哈雷追上了牡丹，爱意燃烧却终将熄灭，一切都不会永远，但是此时此刻却能久久珍藏，那么再见吧未来，我们永远停留在现在；因为一切都不会永远，那么再见吧，闭上眼睛，等待下一次爱情。岁月始终会带走一些什么，可能是爱，可能是欲，可能是追逐的勇气，留下的是什么呢，是寂寞，是慢慢留下的你我的寂寞。
2016/9/24
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