自由作画

自由作画和自由写作理念一致。

自由写作，是把写作分成两步。

写，和改。

当进入写的状态下时。

进入接近禅定的状态。

此时，写出来的文字。

不能修改，不能怀疑，不能停顿。

这个过程，就像是一场仪式。

作为巫师，从上天那里获得智慧。

这些文字，流露出来。

就一定的正确的。

凭借着神性直觉，写作。

每个作家得有这种自信。

才能坚定的写作。

达到什么主题都敢写。

第一稿完成后，再修改。

修改，则是另外一种功夫。

画画也一样。

把绘画分成两个阶段。

第一阶段是初稿，是素描。

是画面构图，色彩的主题。

此时，基本决定了。

绘画的骨架。

梵高说，第一稿素描占据他绘画工作的四分之三。

第一稿，是画作的灵魂。

是最重要的部分。

这个阶段的作画，达到禅定的状态。

获得启示般的，决定画作整体走向。

有些画家，会进行泼墨。

人家进入状态后。

像巫师做法，在纸上泼墨。

下定决心，凭着直觉泼出来的样子。

就一定是对的。

艺术家，坚信自己的感觉。

吴冠中越到后期，画作中的书法元素越多。

他喜欢画紫藤，不断重复缠绕。

完全绘制出了，分形之美。

深色的藤，加上黄色，红色小点组成基本单元。

不断重复，构成整幅画的秩序感。

混乱中诞生秩序。

第一稿大方向决定下来，就不能更改。

相当于把不同的素材。

和谐的方式组合起来。

作家把文字素材，粘成秩序。

画家把视觉素材，在脑中调配和谐。

什么是素材之美？

任何能吸引人的都是美。

美不是客观。

而是主观的。

任何美的前提，都只在吸引人注意。

任何色情的，恐惧的，死亡的东西。

只要吸引人，就是美的。

任何构图和风景的色彩。

本质就是自然形成了，一种吸引。

把你的注意力，牢牢抓住20秒钟。

这就是美的诞生。

就像寒冬的一抹，橙光。

在你灰暗的一天中，忽然被一束光照亮。

哪怕只有20秒钟。

你感觉到，好像被上天拥抱一样。

被温暖的东西，轻抚着。

这一天任何纠结，低沉都消散了。

这抹光，就是美。

作家，用文字表达。

画家，用图像绘制。

音乐家被海浪声，暴风雨声治愈。

以有序方式记录下来，变成音乐。

每天都能看到美，就更理想主义。

走到户外，每次吸引转换注意的都是美。

我常分不清现实和梦境。

因为我每天都活在美中。