创作作品集时，同学们需要大量灵感、创意源源不断的涌入。除了生活中的积累、实地考察，汲取前辈们的经验尤为重要！
上月景观群分享得到了学生们的一致认同，同学们纷纷在群内表达了自己的想法和对学长学姐的感谢！
应广大学生学习需求。纯艺线上群分享将于8月16日20-21:00举行，希望宝宝们能在这次分享中得到新的启发！
MoreART分享学员
乌同学 坎伯韦尔艺术学院 纯艺术本科
坎伯韦尔艺术学院OFFER
PROJECT ONE:ONE YUAN
PROJECT TWO:TIME AND SPACE
PROJECT THREE:GOODS
PROJECT FOUR:GREEN LINE↑
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适合人群
纯艺相关专业的学生，对纯艺设计感兴趣有意向留学培训作品集的学生以及想提升自己专业水平的人群。
报名方式
添加OkayOffer留言（姓名/意向学校/+“纯艺分享进群”关键字）即可报名成功哦！
一般来说，纯艺专业可以分为两个方向：视觉艺术与非视觉艺术。视觉艺术涵盖了我们最常见的绘画（插画、油画）、雕塑、陶瓷、影像、装置等。非视觉艺术则是指戏剧、写作、唱歌等形式。这里我们主要讲的是视觉艺术方向的纯艺～
国内的纯艺专业其实还比较偏向于传统学院派的，所谓传统学院派，正如其字面意思所示，主要还是遵循着题材规范、技巧规范和艺术语言规范的创作法则，其中以油画为创作媒介的创作方式又占了主要比例。
国内院校更多的关注点都集中于技艺上，而非艺术本身。但在国外，学院明显都会更注重创作媒介的突破，对于这类艺术而言，就不仅仅局限于技术层面的水平了，而是加入了更多艺术家本人的思想内容。
在作品点评或课程教学方面，国内老师更多的会直接告诉学生哪些方面需要改善，哪些方面如何能更好地表现。但国外的老师则更注重学生的思维发散，他们不会直接告诉学生如何达成最优效果。他们会向学生展示更多的作品，用作品来引导学生，让学生摸索到最好的艺术表现形式。
可能很多人会有疑问，这样光看不讲解有什么用呢，其实这就是中国学生比国外学生欠缺的了，不止是艺术专业，相信其他专业也是如此，中国学生更习惯于这种”填鸭式“的教学方式，这样的教学方式虽然直观快捷，但对于学生来说，其实压抑了他们自己的思考能力，闭塞了学生的想象力，这对于艺术设计类学生来说可是”致命“的。
在这样新颖的教学方式下，可能最开始同学们会很迷茫，不知所措，但是过一段时间后，你就会发现自己不知不觉中已经有了自己的艺术创作风格与作品表达方式。我们常说，思想是自由的，艺术作为思想表达的一种方式，也应该是自由的。所以千万不要只局限于技艺的提高啦～
下面小More再来和大家介绍些纯艺作品集创作技巧吧～
1、观察和发现
同学们在平时一定要有能够发现美、发现问题的眼睛，时刻保持观察、保持反思。遇到一些社会事件、社会问题、社会关系、人际关系等问题，一定要多加留心，并时刻保持反思，需要时可直接通过Sketchbook的形式，将灵感与想法以图像或文字的形式快速记录下来。
2、艺术调研
纯艺调研可以通过书籍、互联网、视频、音频资料或相关人群等途径，以上获取皆属于二手资料，但异常重要，因为前人之研究成果，经验梳理，会帮助同学们于自己亲身艺术实践之前站上更高的认知起点。
3、确定主题
与其他专业不同，纯艺的确定主题是在调研之后，因为我们需要通过一二手资料的汇总，梳理提炼对于事物、事件的个人观点，从而生成创作主题。
4、实验创作
确定主题的刹那，同学们在心中便会自然与自己擅长的表现技法首先产生结合，在脑海中形成初步构思。将初步构思通过草图、小型装置、材料改造、小视频、等任意具象形式制作DEMO，测试艺术形式的表现力以及作品与主题的契合程度。
5、艺术表现
空间：任何作品均逃离不开空间，无论是二维绘画的平面介质，还是三维雕塑、装置的空间环境，同学们均在无中生有，如何在空间的有无之中完成创作博弈，任何创作者都在不断探索。
点线面：任何平面构成、立体构成，归于原点，皆为点、线、面。但当代艺术多元的发展趋势，势必将我们对点线面的认知推向更加广阔的认知维度。
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