《步辇图》现藏于北京故宫博物院，被誉为中国十大传世名画之一。
原画作者被认定为初唐画家阎立本，现在故宫所存的并非原作，而是宋代摹本。
在古代，临摹名师画作是一项重要的学习绘画的方法，也是传播名画的一种方式。
因此一幅画作往往会在后世留下不少摹本，不能单纯地看成是一种作假行为。
这幅画记录了唐朝一段重要的政治事件，即吐蕃赞普松赞干布，派使臣禄东赞，向唐太宗求娶文成公主的事迹。
步辇图
和亲是古代安抚边疆的重要手段。送去一位皇家女子，加上经济上的援助，就能让国家免于战火硝烟。
对皇帝来说，这笔账怎么算都是不亏的。
年轻时总觉得那些和亲的女子很可怜，被当作礼物一样送出去。
年长后体会出，人都是有责任的，或大或小而已。所以不能只是享受安稳富贵，贵为皇家女子也不能例外。
话题扯远了，还是回到画上。
这幅画没有画背景。这点属于当时的一种绘画方式，主要是为了使画中人物更加突出。
比如以前介绍过的《职贡图》、《女史箴图》等等，都采用了这种画法。
纵观《步辇图》整个画作，人物设置疏密有致，很有节奏；构图利落清晰，设色典雅。
再仔细观察局部。画面右侧，唐太宗身材异常高大，被一群瘦弱的宫女围绕，成为了画面的核心。
只见他安坐辇上，身穿便服，表情沉静，既亲和又有威仪。
唐太宗周围围绕着一群宫女，有抬辇的，有执扇的，有打伞的。
她们用自己的温柔弱小，衬托出唐太宗自信高贵的帝王气度。
两把石绿色扇子更突出了皇帝的尊贵。同时又与宫女、皇帝共同组合成了稳定的三角形，显示出唐太宗稳如泰山的心境，和他至高无上的权威。
然后看画面左侧，三人依次拱手静立，在安静稀疏的秩序中，将画面的节奏变得舒缓。
右侧穿红色衣服的，是唐朝典礼官。作家用喜庆之色，为画面和整个事件定了调子。
随后站立的，是吐蕃使者，大相禄东赞。
他被画的身材瘦小，身上穿吐蕃贵族特有的服装：织锦长袍，腰系黑色腰带。
只见禄东赞双手作揖，身体微弓，表情在恳切中带着局促，充分显出对唐太宗的敬畏之情。
最后一人为译语人，也就是翻译，处于画面即事件中最不重要，又不可或缺的位置。
这位翻译身穿白色衣服，白色服装在唐代代表平民百姓。
画家用色彩和位置说明了人物的地位。
说到色彩，我们也可以看到，这幅画的颜色设置非常简单。
画家用墨色勾勒出人物轮廓；块状黑色画出人物头发、帽子和靴子，使画面显得沉稳。
而典礼官一整块的朱红，与右上角伞盖的红，还有禄东赞和宫女们身上细碎的红色相互呼应映衬，既不突兀又增加了活泼喜悦的气氛。
两把扇子上的石绿，不禁让人联想起青绿山水，轻薄的扇子透出了山一样的宏阔稳固。
白色的使用，也显出了画面的清透。
这幅画用简单的笔触，描绘出了当时，极为重大的政治事件。
看似不经意的描画，每一笔似乎都透露着许多的信息。
这幅画作不仅具有很高的艺术价值，还是一段汉藏交好的历史见证，因此《步辇图》被誉为传世名作。
网友评论