随着越来越多的体验和思考，我感觉以前的自己，对艺术有很多误解，比如：
1.我以为艺术是灵感，是天才偶然的创造。实际上很多优秀的艺术家，也是有严格的工作时间，对产量的要求，勤奋“有效练习”才产出伟大作品的，并不全是挥洒自如的即兴创造。
2.我以为艺术的产生是无逻辑的，是不可控的。同上，确实有一小部分是，但更多优秀作品，事后看确实有一定的逻辑规律，比如文章的起承转合结构，视频剪辑中不同机位角度如何牵引人的情绪，甚至美食，我看过很厉害的up主拆解酸甜苦辣这些味道，经典搭配组合是什么，每个味道可以用什么食材，然后在自己的场景中随心替换创造新菜品，那一瞬间好像看到了实验室配比的化学家。
3.我以为艺术要花很多钱。有些需要，也有很多不需要。写作，用手机拍摄，用铅笔画画，用树叶拼图案，在公园唱歌，你要相信你目前的水平远不至于是“钱”影响了你的发挥。
事实是：如果你做到了1，多练一练，用量变等待质变；做到了2，有一个自己想表达的东西，有一个自圆其说的逻辑来拆解它；做到了3，不被一些氪金用户吓到不敢开始。那么，我不争论你做出的东西是不是艺术，但它一定超过你的想象。
你一定会发现，你比你以为的更厉害。尤其是如果你之前认为，自己没钱没情趣，不会说话只懂逻辑。
你或许也会发现自己变了，在职场中可以更自然地表达观点，影响别人；在情感中可以恰到好处地表达爱，表达欣赏。因为艺术的本质就是表达，借纸笔、嗓音、镜头各种工具，“浇胸中之块垒”。表达也需要练习。
表达自己，就是让你摆脱工具人属性的关键。
写到最后，想起了“香菱学诗”，其实很多地方是相通的。与其遥叹他人不可学之牛逼，不如从自己可学之处开始。
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