日式元素屡见不鲜！快文化时代，国产古装剧的出路到底在哪里？

日式元素屡见不鲜！快文化时代，国产古装剧的出路到底在哪里？——引言

《我叫刘金凤》上线就受到了大家强烈抵制，而且，理由还出奇的一致，那就是风格日化。

日式元素屡见不鲜！快文化时代，国产古装剧的出路到底在哪里？

主演辣目洋子的服装造型撞脸日式和服，丞相造型更是和日式大臣造型如出一辙，看看大家晒出的对比图，几乎无可辩驳。

这样的情况在国产古装剧里面已经不是第一次。

张若昀主演的《雪中悍刀行》里面的公主在家破国亡时，曾有个后宫嫔妃集体殉国的画面，当时他们用的方式是，切腹，而这种方式也是日式文化。

日式元素屡见不鲜！快文化时代，国产古装剧的出路到底在哪里？

杨颖离婚后播出的第一部作品《风起陇西》，其在剧中的妆造也和日式风格大相径庭。

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比《风起陇西》早些时候播出的《风起洛阳》也有这样的争议。

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王一博的官袍和官帽很日化，而且剧中的部分建筑也有这种情况。

再往早些时候走，《醉玲珑》陈伟霆的造型也被说有日式元素。

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张天爱一炮而红的《太子妃升职记》布景造型上也被列入这个行列。

日式元素屡见不鲜！快文化时代，国产古装剧的出路到底在哪里？

除此之外，还有许多戏在场景布置上都出现了日式元素，甚至连名导陈凯歌曾耗费6年时间打造的长安城，也有细节透露着日式元素。

日式元素屡见不鲜！快文化时代，国产古装剧的出路到底在哪里？

从小到大，从少到多，国产古装剧似乎在风格日化这条路上越走越远了，为何？说来说去，还是离不开快文化时代的影响。

快文化时代讲究一个快字，明星要快速成名，否则黄金期一过，新人替代旧人，想红很难，在这种背景下，题材、剧本和搭档显得更加重要。

对于剧组来说，做事也要讲究一个快字，快速出装，快速布景，快速出片，在有限的时间里达到最理想的效果，这里面省去的环节最终就要从细节上体现出来。

众所周知，中国文化博大精深，若是要从细节上去追求极致，陈凯歌建造长安城的6年时间还远远不够。这就为日式元素的运用提供了可行的理由。

日式元素屡见不鲜！快文化时代，国产古装剧的出路到底在哪里？

快文化时代还有一个重要的特点，那就是市场偏好的快速变化。

国产古装剧大火的这两年，不管耽美还是言情，同类题材的古装剧开始泛滥，能够抢占先机的时候已经过去，要想脱颖而出就只能不断推陈出新。

用一线明星当主演，在群像和虐恋大背景下用喜剧圈粉，甚至在服化道方面开始尝试一些异国元素。

当然，不排除个人对文化的掌控不够全面，比如陈凯歌，他愿意做国粹，而且愿意花时间去做，只是做得不够完美，这种情况自然无可厚非。

最后，快文化时代要快，却也还要有资金，《如懿传》周迅封后时服装动则几十万的制作费，并不是每一个制作班底都能承担的。

日式元素屡见不鲜！快文化时代，国产古装剧的出路到底在哪里？

那么，在快文化时代的背景下，国产古装剧的出路到底在哪里？

俗话说得好，“慢工出细活”，国产古装剧要想做得好，终究还是要注重细节的雕刻，若是客观条件有难度，不妨参考一下早些时候的古装剧。

《新白娘子传奇》能够成为经典，绝对不是因为它的妆造，关键还是在于角色的契合度和演员的演技。

六小龄童版的《西游记》至今无法超越，不是因为其布景有多么奢华，关键还是在于其主演对艺术的极致和真诚。

近两年大火的《陈情令》只是因为颜值吗？并不是，说到底还是在于导演对选角的把控力度。

角色是一部剧的灵魂，观众之所以会认同一部剧，关键还是这个角色足够真实，至少他是一个人，一个真正活在剧中的人，也是一个真正活在现实中的人。

日式元素屡见不鲜！快文化时代，国产古装剧的出路到底在哪里？

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