对于漫画而言，除了题材、地域、受众层面等几个客观方向来划分种类之外，还有许许多多的划分方式，其中最为人津津乐道的，莫过于通过读者与时间的双向肯定，将一部作品来确定其在漫画领域的地位，其实在日本漫画的历史上，好作品好作家层出不穷，如同过江之鲫一般的市场里，所谓的优作、巨作、神作比比皆是，不同的作品有着不同的拥趸，不同的作家也有着不同的粉丝，究其根本，百家争鸣的局面势必会引起读者与市场对于漫画品质的日渐挑剔，因此，除了上述所说的璀璨之作以外，市场还界定了一种凌驾于诸类神作、巨作之上的作品定义，称之为「现象级」作品，这种作品不说是前无古人后无来者，至少在同时代傲视群雄，且不仅仅是超过其他同时代的竞争者，而在热度及市场的检验下亦能立于巅峰，这种作品有却不多，且每个读者的心中TOP榜也是各不相同，于笔者而言，今天所要讲述的这部《鬼灭之刃》，就是其中之一。
二○二○年初起，莫名其妙的就开始了一股「斩鬼」的风气，那个时候，coser们的眼里只有着一位咬着竹筒的祢豆子，学生们之间嬉笑打闹中嘴里喊着的也从「橡胶·狮子火箭炮」变成了「水之呼吸!叁之型!!」，就连我也在女朋友的强制之下，手机壁纸从动态「漫威毒液」改成了鬼灭里的「嘴平伊之助」，这股鬼灭的风潮，在漫画、动画、电影及手办周边的多重浪潮之下，一时之间席卷了整个银河系，作者吾峠呼世晴从一个原本默默无闻的漫画家，到美国《时代杂志》入选为年度次世代百大人物、手冢治虫文化赏特别赏得奖者，不曾出席公开活动的「她」 也同样成了众人的焦点，或许，多少人爱就有多少人厌，鬼灭的成功仍然是双刃的，但不可否认的是，2021年5月，《鬼灭之刃剧场版——无限列车篇》在日本票房破400亿，早在这之前，它已超越了宫崎骏的《神隐少女》，成为了日本影史票房第一名。
早在《鬼灭之刃》的动画化开始，就注定这部作品不再只是动漫，而是一种现象，就像是作品中人类与恶鬼的对立，羁绊而成，相互成就着对方，既是无奈，亦有悲伤。许多人在初看这部作品时，都会升起一种倦怠感，的确，在这种老套的除魔卫道、保家卫亲的陈腔滥调的旋律之中，会让人不由自主的感叹日式漫画题材的日薄西山，或许，就像所有的问题总会解决，但却总有千千万万种的解法，《鬼灭之刃》的成功，不仅仅因为来自于影像上的呕心沥血，其实作品内核在漫画的形式时，便早已初现端倪，在吾峠呼世晴老师所构筑的鬼灭世界中，将久违的责任感与情义感重新加载，单纯且直白的通过一场场关于凋零与逝去的章节，在大我与小我的挣扎中前行，去守护现世的岁月静好。
如果每一部漫画都代表着一种颜色，那么《鬼灭之刃》的主题色就一定是白色，那种纯粹到一目了然的剧情，那种耿直到直来直往的认知，加上那种近似复刻的固定套路，却让整个故事在憨实的外表之余又显出一丝妖异的绚烂，可能很多人会刻板的认为，「鬼」总是嗜血、暴虐、残忍，「人」依然温柔、包容、坚韧，但真正让读者记住的却总是那些有着故事的「鬼」，那些总是在死亡消弭中才会重新认知人性的「鬼」。每一次屠鬼的行为之后，总让「鬼」与「人」的身份于轻尘中翻转，没有丑陋，没有罪孽，有的只是不甘的幽怨与无奈的哀伤，追求永恒的鬼与只争朝夕的人，从茧到蝶的转变，再如何形式的放大，究其一生也不过是短暂的世上逍遥游一朝罢了，只要被自己认可，让人觉得念念不忘,必有反响的就成了这些平凡却不凡的共感。
《鬼灭之刃》的故事很简单，就是一个少年无惧诸多艰险，寻求治愈妹妹的斩鬼之旅，主角灶门炭治郎一家遭鬼残杀，唯一幸存的妹妹也成为了鬼。为了寻求让妹妹复原的方法，炭治郎踏上了斩鬼之旅。加入鬼杀队的炭治郎，与伙伴还有鬼杀队的菁英「柱」共同讨伐恶鬼。恶鬼之首终被歼灭，自己的妹妹也复原为人。鬼杀队解散后，炭治郎与伙伴们回乡定居，他们的后代在现代日本过着和平美好的日子。
如果一部漫画真能用以上短短百八十个字便能叙述清楚，诠释魅力，那么余下的这数千把个字，就让笔者显得特别的愚昧与可笑，除了战斗画面与人物造型方面的设计，作品在故事剧情上的编排，也显得颇为高级，在一幕幕剧情推动中，不同角色都在各自的自我成长，精妙的解释每一段人、事、物三者之间关系，将人与鬼的纠缠，善与恶的对峙，复杂的情感递进也在无声的纸张笔墨中辗转升华。这个随处弥漫着“羁绊与生死”的鬼灭次元中，无一不在传达对于生命轮回的敬仰，亡者作为一种特殊的存在，用别样的方式去演绎对于生者的眷恋与思念，而每一场战斗都寄托着生者给予亡者的悼念，也正是这种带着温暖，又散发着寒意的故事，才会让人由衷的感受到，那一种想念是会如此的痛。
鬼灭之刃，不得不说这是一部点缀着冷色调着墨，却处处满溢着温馨暖色调的漫画。
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