本文讨论的方向仅仅局限于漫画，这种平面的冷淡的艺术形式，在漫画的发展中出现了越来越多看不懂的怪现象。
一：关于漫画的含义
科技日益发展的今天漫画的含义却逐渐缩小，无论是从业者还是读者都越来越倾向于把漫画变成狭义的日本漫画和美国漫画。漫画这种优秀的讽刺形式不应该被这样狭义的玩弄。最早在意林，读者等杂志中刊载的外国漫画都是具有鲜明风格的优秀作品，随着纸媒的没落，电子杂志并没有风行导致这样老少咸宜的艺术形式正在被恶意的圈弄。
二：关于从业者
我曾经是忠实的国产漫画的粉丝，我对于政策方面的管制只认为98年漫画大王的休刊是一件重大损失，但是现在越来越多的从业者开始说政策不好，资金流不够，读者水平不够等一系列外界原因，但是没有人会承认，从业者并不能画出优秀的漫画，我感觉这是恶劣的推卸责任，是，我是不懂到底什么样的观众会是主力消费者，但我无论如何都不相信疯狂抵触黑白漫画的人会为了彩色漫画消费。而且说到底到底是谁造就了这样的观众，还不是以前出版的某些彩色漫画杂志，以及现在这些彩色条漫的从业者，他们感觉自己走了一条捷径，在发现几乎无路可走的时候转身指责自己之前的受众，我不认为这是一件光荣到可以逃避现实的理由。
三：关于黑白和彩色
彩色漫画到底好不好，我不能直白的断言到底怎样，但我基于黑白漫画的理解来看，将漫画比作人体，故事是一个漫画的灵魂，分镜是一个漫画的肢体，线条和网点是漫画的血肉，效果线和对话框则是人物的行动。黑白漫画就是这样活起来的。而对于彩色漫画，特别是彩色条漫，分镜的肢体软弱无力，色彩多半由色指定和助手负责，对白框和效果线更是突兀。我至今也不认识中国漫画学府内的本科生和研究生，但是我并没有听过这些学生甚至这些老师有优秀的作品，可能是我见识短浅，但是我认为靠一些短短几年的发展畸形的形式去挑战11区有完整体系的艺术形式，和民科叫板科研人员有何区别。
四：关于战斗力
有很多人举例说明即使宫崎骏或者手冢治虫来到中国也不会有现象级作品，可能么，我是不相信的，他们从不敢举例岸本齐史或者尾田荣一郎，为什么？这种受众超过了（也许）前辈的漫画作品，我们真的有作家能画出来吗？或者说这样的作者来到中国真的没有发展前景吗？摸着自己的良心说，我不信。
对于漫画的战斗力，我的理解就是受众的喜爱程度，把本来就小众的作品非要卖向广大群众，这种推广思想真的没问题吗？所以我即不看好未来的纸制漫画，也不看好web漫画。我并不想提及一拳超人这种作品，单说《堀与宫村》或者《完全没有恋爱感觉的青梅竹马》这种web漫画的有趣程度是哪个国漫能比的上的，2019年了还有人在吹雪椰，醒醒吧，这到底是什么层次的漫画自己心里应该有数吧。凭什么人家的漫画带着水土不服的气息都能吸引大量受众，我们真的可以考虑请字幕组反向输出一波，就知道我们的漫画到底是什么程度了。
ps：最后的最后还是想说一句，明明所有人都在提出11区的IT产业并咩有我们发达，但是为什么人家的产业就能有大量的软件如clp retas等等作为生产工具，我们果然还是不行吗？
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