春风化雨——中、意、法艺术家用艺术的力量点燃人性希望

春风化雨——中、意、法艺术家用艺术的力量点燃人性希望

春风化雨展厅门口

2020年的开年被全球疫情的阴霾笼罩，曾经人们口中那个“世界是平的”的家园被病毒和恐惧肆虐，隔离成一个个小小的单元。然而，就如同春天终会到来，没有什么可以阻挡万物的复苏，也没有什么能够阻挡人性的力量——在几经波折后，“春风化雨”——艺栈2020新春邀请展如约而至。正如策展人胡昌茕所言：“‘春风化雨’的英文是Salutary Influence of Education，我们强调发挥艺术与文化在教育上好的影响力，希望唤醒大家重新看待传统，找回我们自己。让我们感动于过去的那个自己，而有勇气继续活下去，面对当下。”

本次展览缘起于2019年在中国艺术研究院油画院举办的“对话——中国油画院学术邀请展”，在其基础上又加入了油画院的新生力量，共展出中、意、法三国优秀艺术家的30余幅佳作。在全球疫情的特殊时期，展览的到来就如同人文的光芒，带着坚守的力量，凝聚着共同的期望。

展厅现场

正如中国艺术研究院油画院院长杨飞云所言：“我们去年邀请法国、意大利的优秀艺术家来只是进行最纯粹的绘画上的对话与交流，今年的展览却因为疫情而超越了画展本身，具有了一种象征意义——它是人类命运共同体的象征。在全球抗疫过程中，艺术家要把艺术的工具和通道发挥在生命最珍贵的部分上，超越种族与国界，回到人性中最根本的点，用文化和艺术共同建造与守护我们的精神家园，这才是人类生命共性的价值。”

参展艺术家，法国造型艺术家协会（AFAP）主席雷米•艾融认为本次展览给大家带来了一次反思的契机：它再一次印证了艺术作为全人类共通的语言，是促成各民族与国家对话的重要途径。同时，只有通过美与和谐，人们才能“修复”人类自身，为“全球治理”做好准备，共同维护和平与和谐——而这，正是艺术恒久的生命力所在。

驻足作品前的观众

“人在艰难中生发力量，文化、知识、美术的重要，如同空气之于人的呼吸——经历正常呼吸被剥夺的艰难之后，但愿人们能理解生命的需求：空气！但愿这次疫情能够让我们慎重对待自然和世界，在人类应允的界限内迎来再一次文艺复兴。”来自文艺复兴发源地的佛罗伦萨造型艺术研究院院士阿德里亚诺·宾比（Adriano Bimbi）教授在隔离的家中为本次展览寄语。

展览现场

由于仍处在疫情的特殊时期，本次艺栈空间的展览将通过线上和线下同时向观众展出。本文将由策展人引导大家进行作品的赏析与解读，敬请密切关注艺栈空间公众号，多渠道分享本次国际交流展的艺术成果。本次展览将持续至5月10日。

策展人作品解读

杨飞云 / 读经典

81X65cm / 布面油画 / 2014

杨飞云《读经典》

作品描绘了一位端坐书桌前阅读的青年。他手边的书籍和身后书架上的画册与图像共同构成了经典的内容。经典常读常新，不仅指的是经典在历史脉络中其自身生命力的丰厚，更是当它进入到具体个人内心时所唤起的光明与方向感，而这些在画面中青年明亮的面部神情中表现出来。

杨飞云 / 新疆塔县小女孩

30x40cm / 布面油画 / 2012

杨飞云《新疆塔县小女孩》

红色大概是被人类诠释得最多颜色，面对一幅以红色为主的绘画时，人们总会首先精神为之一震，继而出现短暂的茫然。这幅绘画的成功之处在于，减弱了光感对形体的塑造从而使我们的视线来到人物黑色的眼眉，其中散发出的明静既来自小女孩也来自作者的内心。

石磊 / 儿子

21x18cm / 纸本丙烯 / 2014

石磊《儿子》

个人在急剧发展变化的时代中，努力维系情感的联结。随着儿子的长大与离开，长久的相伴与注视已变得奢侈与不自然，只有在餐厅里儿子低头看手机的那一刻，才能温和的多看一眼并偷拍上一张照片，使得以处理日常或者非日常图片的绘画方式多了一层忧伤的底色。

石磊 / 蝴蝶

21x18cm / 纸本丙烯 / 2018

石磊《蝴蝶》

模糊的、纤丽的、如寄的、易逝的，画家于图像中感知生命，于笔墨中寄托哀思。

朱春林 / 我们俩

22x15cm x2 / 布面油画 / 2002

朱春林《我们俩》

作者青年时代意气风发与淡泊纯净的情愫，已经很难在如今的青年脸上看到了，或者说现在的青年画家已经很少再关注面孔了，我想这可能是我们去博物馆时会被一些面孔深深吸引并驻足的原因之一，因为这些面孔所在的绘画平面会把我们带回到内心曾有过的类似时刻。

朱春林 / 双俑

30x40cm / 布面油画 / 2019

朱春林《双俑》

静物形成山峰的结构，陶俑的仪态拥有顺畅的优雅。

朱春林 / 流年

40x50cm / 布面油画 / 2019

朱春林《流年》

以极低的视角构建出近中远的空间层次，使观众的视觉可以顺着水流回溯，进入时间。

高俊 / 大湖

23×11cm / 纸本综合材料 / 2016

高俊《大湖》

大湖，是音乐，是舒缓的风，有一些干枯的秋色与微微响动的黑。

高俊 / 雨池

16x13cm / 纸本综合材料 / 2016

高俊《雨池》

随意坠落的短剑刺入天空的灰白，像人类，一头扎向无尽的时空。

高俊 / 诺邓的树

25x35cm / 纸本综合材料 / 2016

高俊《诺邓的树》

庞杂而零落，一秋一世，一世一秋。

韩博 / 那日

30x40cm / 木板坦培拉 / 2019

韩博《那日》

布冯马可，《死亡的胜利》，对人而言，地狱何以是真实的，在信仰里。那日，女孩面对真实的表情成了今年人类的普遍表情。

韩博 / 卢卡教堂

50x60cm / 木板坦培拉 / 2019

韩博《卢卡教堂》

在崇尚个人主义精神的国度，在晦暗与不明笼罩下的意大利，灾难落在每一个人的头上都是塌下来的天，而白色的教堂在勉力支撑着。

胡昌茕 / 花

21×24cm / 木板蜡彩 / 2018

胡昌茕 / 草

36×30cm / 木板蜡彩 / 2018

胡昌茕《花》、《草》

在我们枯坐良久而睁眼的刹那，画意就显现了，因为此时的心需要一点点生命轻微的陪伴。

胡昌茕 / 尼藏十章

142×41cm / 木板蜡彩 / 2018

胡昌茕《尼藏十章》

游记是羁旅之人的意义之旅与放逐，陌生、邂逅、冒险、归来。

皮埃尔·卡隆 / 苹果

50x50cm / 布面油画

皮埃尔·卡隆（Pierre Carron）《苹果》

画面理性的对称结构并强硬的空间构成，与随机的红形成趣味的平衡，呼应自古罗马时代发展而来的静物画传统。

皮埃尔·卡隆 / 卡米耶

20x10cm / 布面油画

皮埃尔·卡隆（Pierre Carron）《卡米耶》

卡隆笔下的人物都有些动物的样子，特别是那些小牙齿，给人以深刻的印象，这是用童稚之心与直视之眼观看与描绘的结果。

雷米•艾融 / 勒夫家客厅里的窗

193x96cm / 布面油画

雷米·艾融（Rémy Aron）《勒夫家客厅的窗》

朝戈称之为雷米作品里最让他印象深刻的，不是普通的一扇窗，而是高度升华了的作品，画如其人。

雷米•艾融 / 建筑

33x41cm / 布面油画

雷米·艾融（Rémy Aron）《建筑》

现实的空间里矗立着几何体结构，这是雷米内心里不同时代传统激烈斗争后平衡的产物。

雷米•艾融 / 海滩

33x41cm / 布面油画

雷米·艾融（Rémy Aron） 《海滩》

法国人的雅致的色彩。

鲁道尔夫·柴考迪 / 断的刺槐

59.5x70cm / 铜版画

鲁道尔夫·柴考迪（Rodolfo Ceccotti）《断的刺槐》

此幅作品是柴考迪的代表作，以平面与纵深的互撑来推演空间。作者像一个托斯卡纳山间孤独的游吟诗人，在静寂中体悟自然空间的宏大，与局部所具有的无声的完整。

鲁道尔夫·柴考迪（Rodolfo Ceccotti）《断的刺槐》局部1

鲁道尔夫·柴考迪（Rodolfo Ceccotti）《断的刺槐》局部2

鲁道尔夫·柴考迪（Rodolfo Ceccotti）《断的刺槐》局部3

此画的局部大多可独立成幅，隐约间似乎见到中国画的笔墨结构与经营位置。画家说，他用笔触的灵感源自于小时候趴在地上看蚂蚁行走的乐趣，一步一步，一笔一笔，用自己的脚去触摸，用自己的心去体验。依着这般敏感，能听懂山风与流云中蕴含的巴赫赋格曲一样的旋律。

鲁道尔夫·柴考迪 / 大树的习作

31.5x47cm / 纸本绘画

鲁道尔夫·柴考迪（Rodolfo Ceccotti）《大树的习作》

这是一幅有着黑白平面清晰，形状流动的装饰美感之作。

鲁道尔夫·柴考迪 / Sieve河上的日出

146x111.5cm / 布面油画

鲁道尔夫·柴考迪（Rodolfo Ceccotti）《Sieve河上的日出》

于此充满情感场景描绘中可见作者理性之强，似可数出在我们面前层层叠叠的空气，这是来自达芬奇视觉理性的影响。

鲁道尔夫·柴考迪 / 高处的地平线

71x50.5cm / 纸本绘画

鲁道尔夫·柴考迪 / 高地

71x50.5cm / 纸本绘画

鲁道尔夫·柴考迪（Rodolfo Ceccotti）

《高处的地平线》、《 高地》

或积聚、或流动的云彩，伸向远方的大地，向天空张开手臂的树，绵延不尽的山脉，是柴考迪的诗句。

阿德里亚诺•宾比 / 雨中的路

50x38cm / 纸本综合材料

阿德里亚诺•宾比 / 像彩虹一样

35x33cm / 纸本综合材料

阿德里亚诺•宾比 / 屋顶的乌云

35x33.5cm / 纸本综合材料

阿德里亚诺·宾比（Adriano Bimbi ）

《雨中的路》、《像彩虹一样》、《屋顶的乌云》

宾比的绘画是上天带给我们的礼物，一个人类，把生命完完全全交给体验与沉思，至诚如此。雨水如光线砸向黑灰的地面，掷地有声；彩虹架在山路两旁，刚刚比世界亮一点，转瞬便又解体消散；乌云是山坡上那小小房子的朋友，前来倾诉，天空明亮起来，房子更加白了。

在宾比的绘画里，没有陈词滥调，没有正确与错误，如此驳杂、深厚，人所经历的一切世事都在绘画的斑斑点点里沉淀下来、发光并照耀着我们前行，是的，他都经历过了，他告诉你，用他为岁月磨沙的嗓音，激励你。

娜塔莉·蜜艾 / 温州农村景观1

80x100cm / 布面油画

娜塔莉·蜜艾 / 温州农村景观 2

70x90cm / 布面油画

娜塔莉·蜜艾 / 温州附近的村庄

50x65cm / 布面油画

娜塔莉·蜜艾（Natalie Miel）《温州系列》

色彩、形状、结构、空间，娜塔莉都打得有板有眼，她是一位拥有武装的女性。

展览现场

春风化雨展厅现场

展厅门口的免洗洗手液，是这个特殊时期的标识

展厅现场

热爱艺术的小观众

驻足的观众

随着清明假期，逐渐多起来的观众

展厅空境