过家家,数盘子
亲爱的王良,约定关于日用“瓷器”的交流,在高涨的热情褪去后才发现,虽然这只是瓷器世界的小小一隅,但依然是一个令人目眩头昏的庞大工程,很难在如此短的时间和有限的篇幅里理清楚。当然最关键的还是我根基太单薄,过手的器物数量也不够,无论理论还是实践,贵学科的大门都不曾对我打开,即便是做普及工作也觉得不够资格,惴惴不安如履薄冰是最真切的感受。
但是想到可以把杂乱的知识稍微整理一下, 顺便给常伴身边的小物件照照像,也是极其开心又悦目之事。
生活中因缘际会,无数次因为各种偶然,触碰到美好的日用器物,由此被感动被抚慰而心生欢喜,也无数次惊讶于美器的自然天成,灵性璀璨,仿若于光影初始即在。
任何赞美的言语都觉浅淡,于它们而言,我们才是这场邂逅的过客。
在所有的器物里,瓷器大概是最特殊地存在 ,抛开工艺美学等等其他因素,它特殊在于自体的矛盾性。历千年可以不腐,遇轻忽又瞬刻玉碎,绝不完璧,坚韧和脆弱都到了极致,无懈可击的统一美学体现得淋漓尽致。
从身边日用瓷器开始,为你的“HAPPY LIFE”这一高远宏大的愿景出一点点力,把爱和美传递出去,在这个炮火于病毒并存的时刻,弥足而珍贵。
望世界纯洁,人类和平。
我们将按照日瓷、欧瓷、和国瓷的顺序散漫地交流一下家里常用器皿使用感受,顺便一起粗略的了解一下日用瓷器市场的情况。
为什么把我们国家的瓷器放在最后呢,那是因为它最好。无论什么国家的什么品牌,市场销量多高价格多昂贵,在我们景德镇瓷器面前,都只能是小弟,从技术到美学都不在一个量级上,如果说外国瓷器的最终目的是想进入餐桌和茶席,而我们景德镇瓷器是想进入博物馆的。
日瓷的产业结构比较乱,产地、品牌、设计师、工作室等等都纠缠在一起,不太能按照某一条脉络开讲。
一般来说,“烧”指的是产地,我们常见的有“九谷烧、有田烧、波左见烧、美浓烧、清水烧、小鹿田烧”等等,不太被大家知道的是“备前烧、濑户烧、丹波烧、信乐烧、常滑烧、越前烧” 等,后面这几大古窑实际上出品的绝大部分是陶,还算不上瓷器。
“七宝烧”指的又是一种工艺方法,不是产地,这个还是要区分开来。
每个烧都有自己出名的设计师,工作室,甚至是国宝级的大人物。
有田烧是日本瓷器最早的产地,类似我们国家的景德镇,产品非常日式风格,很好辨认。
(这个熟悉吧,我俩出差一起买的,有二十年了,时光无痕而器物依旧美好。给个单人照)
九谷烧,很另类的特点,有时候会作为产地,也有的时候会作为一种工艺风格,很多大师都有九谷风格的作品。九谷烧虽然一直坚持传统,以手工彩绘为主(釉上彩),但风格有点像西方印象派的画作,夸张大胆,釉面厚重,起胶感。
我的九谷盘子算是最清雅了,九谷玉水和九谷青郊,还有一摞小碗,用着还算顺手,能感受到手工拉坯和手绘的美。
小碟子是波左见烧林九郎,古伊万里风格,林九郎是出名的窑口,因为宣布不再接纳新人,最年轻的工匠也是七旬老人,随时处于关窑状态,市场价格涨得很快。
下面的是吉右卫门的九谷百花不落地。
日本的各种“门”,类似于我们的家族宗室,都是传承很久的家族工作室。
清水烧主要是设计师品牌,属于京烧(京都),大部分作品是陶器。在日瓷里自认为是鄙视链的顶端,相对应的是美浓烧,完全工业化产品,超市可以随便买,绝对安全好用,洗碗机微波炉都可以,还不含铅。
日瓷和欧瓷一样,有原生的缺憾,胎土质量不高,后期器型和画工再好也到不了制瓷业的顶端,踏实做日用瓷还是最明智的选择。在此真的要感谢我们华夏九州,景德镇是神的礼物。
日本的工业化进程晚于欧美,但是比起我们来说还是要早很多,尤其是柳宗悦倡导的“民艺”运动以来,生活美学得以极大推广,各个行业的民间艺术家蓬勃生长,民众的整体审美有了质的飞跃。在东西方文化交流中,日本主打洋瓷器的品牌陆续从传统家族窑口转变过来。
1、香兰社和深川制瓷
两个品牌一脉相承,同出于深川世家(栄左卫门后代),产品线非常完善,高中低档、全手工、半手工、全机械化、手绘、贴花、工艺品、家居碗盘玻璃水晶一应俱全。产品风格中西合璧,香兰社成立之初,把德国梅森(MEISSEN)当做效仿对象,采用西方瓷器的器型,又融合中国青花五彩技法与日本传统纹样,形成了自己的风格。香兰社曾在多届世博会斩获大奖,于1896年开始成为皇室御用瓷器,一直延续至今。香兰社的底款特别复杂,我自己感觉金标的明显好于兰标,瓷器胎骨油润腻滑,缺少筋骨感。但是因为价格体系完善,是日瓷入门的很好选择。
深川制瓷是家族另一枝脉的延续,于1900年获得巴黎世博会最高奖项,即香兰社之后,深川制瓷于1910年也成为皇室御用瓷器供应商。
深川制瓷中的深川蓝,色调深邃悠远,器型大方端正,拥有众多真爱粉。
除去日用品,如果喜欢插花,香兰社和深川制的花器都可以考虑,不仅美而且非常实用
2、Noritake(则武)1904
以纯白硬瓷和骨瓷为主,制作精致设计典雅,质量稳定。Noritake曾经想做出世界上做好的骨瓷产品,集中世上最好的资源生产了“钻石系列”产品,但是由于成本过高,维持二十年就停产了。现在产品系列非常繁杂,花更纱系列的追捧者很多,生产地转移到斯里兰卡,是日本市场当仁不让的明星品牌。
手边的这几款都是钻石系列,骨瓷产品的天花板,虽然是极素的颜色,极简的器型,但是只要是拿出来一放,美的惊心动魄毫不收敛。
3、Narumi(鸣海)
鸣海,起源于鸣海烧,始于遥远的江户时代。
鸣海是第一个提倡“幸福的餐桌”理念,倡导精美餐桌文化,是首家成功批量生产骨瓷的日本企业,也是首次将日本骨瓷产品传递到西方世界的企业。
产品线很多,设计风格差异性很大。
下面的这个面包盘,还记得吗?是你送我的礼物,还记得你说:“真希望我很有钱,可以买来全套送给你”。是不是也快二十年了?我的第一个鸣海,天天用的器物,每次我都想说一句,这可是王良送我的礼物呀。
器物不仅仅需要使用功能,背后温暖的故事更有力量。
4、Nikko(日光)
日光有跟很多设计师联名款,尤其是和柳宗理合作的款式,非常出名。
下面这些算是设计师品牌吧。
1、这两支餐盘是大坪高明本手制作,大坪高明以花卉为主,比肩梅森的主设计师,年事已高,产品很少,追捧者众多。
2、这个盘子是鸣海的“缪斯之冠”,很重工,还镶嵌了小宝石。草野直己作。
3、这两支咖啡杯是中山保夫,中山保夫的优点是绝不生产套娃,每一款都别具一格,小巧的曼妙风情,大气的气吞山河。
4、这两支是江口天同的杯子,绚丽壮阔,人间四季都在一碗茶汤里。
5、村上隆的太阳花,时尚的潮流(忘记放在哪里了,居然没找到)。
6、福田良则的手绘大牡丹碗,器型足够大,天天盛汤用。
接下来我们聊一聊欧瓷,欧瓷工业化、市场化程度都是最高的,品牌打造非常成功,类似于奢侈品营销一样。
1、Meissen
德国梅森,世界瓷器第一大品牌。建于1710年,是全欧洲最古老的陶瓷厂。经典产品线是Royal B—Form及蓝洋葱系列。价格上来讲,白玫瑰大于黄玫瑰,黄玫瑰大于红玫瑰。梅森的任何一件单品都有自己独一无二的编号,极大满足了人类内心深处幽暗的私欲。
我个人对梅森一直无法认同,这几个小咖啡杯也是使用频率最少的,本着不要有偏见的自我世界观要求,好长时间我都在研探到底问题出在哪里?
后来买了德国Villerorboch(唯宝)的两个面碗,才恍然大悟。
唯宝也是德国瓷器大品牌,卫浴瓷砖都有。它主打瓷器材料的变革,强力压制的骨瓷坚韧无比,一瓷用三代,代代永相传。据说可以做实验,杯子盘子碗随便摔地上,都不会碎,如果和别的器物碰上了,不好意思,受伤的总是别人。
我们知道,真正的瓷器,从胎里就带着很大一部分温柔娇矜,正是这一份自持,让使用者倍加爱护珍视,美感在轻柔的使用中传递。
咣咣咣砸地还是瓷器吗?本性都变了,和不锈钢盆子有啥区别?
梅森还是易碎的,但是骨子里的东西和唯宝一样。
2、Herend(匈牙利赫伦)
百年前奥匈帝国御用瓷器,和梅森一样,传统硬瓷,纯手工打造与手绘。我自己使用起来觉得比梅森温柔了许多,还算耐看。
3、Wedgwood(英国韦基伍德)
骨瓷含量最高的瓷器,完全灌模不用手工拉坯,绝大多数产品是贴花工艺,极少数手绘。产地已经全部在东南亚地区。市场化程度很高,设计感十足,有很多我喜欢的单品,年轻热烈充满朝气。
4、Royal—Copenhgen(丹麦皇家哥本哈根)
200多年的历史,手工打造传统瓷器,主营青花系列。
大概我们国家的青花太受人爱戴了,所有外国大品牌都有青花系列,也都是我们看不上眼系列。
5、Limoges(法国利摩日)
整个欧洲高岭土质量最好的地区。法国人审美也在线,产品确实不错。
6、Royal—Albert(英国皇家阿尔伯特)
一般来讲是欧瓷入门的产品,老镇玫瑰系列是欧瓷爱好者必入款。
符合现代人生活的田园花卉花草设计也很别致,价格亲民,非常好用。
7、LIADRO(西班牙雅致)
主要生产瓷偶,瓷偶,瓷花也是西方瓷器市场比较常见的产品。
8、英国还有的品牌是Royal—Worcester (皇家伍斯特);Royal—Crown Derby (皇家皇冠德比);Royal—Doulton(皇家道尔顿),Paragon(帕拉贡),Tuscon(托斯卡纳),都有很好的产品。
9、Vienna(奥地利维也纳)
是继梅森之后欧洲第二大古老瓷器商,产品上面有很多镂空,辨识度非常高。一般来讲,中国人不希望碗盘有缺口,所以日用瓷选择它的比较少。做赏盘还可以。
10、Sevres(法国塞弗勒)
法国国瓷,拥有大批顶级画家,设计师,金属工艺师,产品作为国礼,非常精美,产品数量很有限。
关于国外日用瓷器的了解,我真是泛泛浅浅非常有限。而且何为美,在时间流逝时代变迁中各有定义,没有人可以决断,唯有接纳才是最好的方法。
身边的器物,无论从哪里来,经过怎样的路径,我们希望彼此欢愉,风雅不在“工”,不在“艺”,从来都在日常。
关于国瓷日用品的讨论我们还是放在下一篇里吧。
亲爱的妹妹,祝秋安!
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