关于童话，我们总会想到奇幻的魔法、幻想的时空、会说话的动物，每个故事还附加一个浅显的人生道理。而当孩子慢慢长大，尤其是上了小学或者初中，他们需要的可能不再是一些幻想类的寓言故事，而是可以深入体会他们现实生活的创作。在这一细分领域，活跃的插画家并不多见，而他们的创作却往往可以受到这一年龄段读者的狂热喜爱。
丽莎·艾萨托（Lisa Aisato），生于1981年，是挪威的插画家、图书作家和视觉艺术家。她在Einar Granum艺术学校和Iron艺术学校接受过专业的艺术教育。她的母亲是挪威人、父亲是冈比亚人。自2008年丽莎以作家身份首次亮相以来，她不仅出版了几本自己的少年儿童图书，并同时为其他作家和杂志创作插图。2009年，丽莎成为Dagbladet Magasinet的终身插图画家。她的著作已在多个国家和地区出版，并于2015年被Morgenbladet评为35岁以下十大作家之一。
丽莎·艾萨托（Lisa Aisato）
然而丽萨的艺术创作之路却不是那么一帆风顺的。19岁那年，丽萨正在就读于Einar Granum艺术学校，那段时光对于她来说是低迷、压抑的。她不想创作学校所鼓励的前卫装置或传统绘画，她只是一心希望创作能够讲述故事的插画。一位老师曾对她说过：“我从不认为你可以以此谋生，你的作品太过于创新了。” 这对丽萨来说无异于是一次文化与心灵的崩塌。
丽萨确实考虑过要成为一名传统意义上的艺术家，但实际上她并不喜欢。她深知她只想成为一名插画师，为报纸和书籍创作插画。但是在那时的艺术学校，这看起来不如经典艺术那样的主流及被人推崇。所以丽萨从来没有发现其实自己是正确的。她想遵从内心，却又不得不承受巨大的家庭压力、社会压力。她说：“所有的人都不明白我在做什么、我想做什么，这让我感到沮丧，我不得不让自己停下来，休息一下。”
“从小时候起，我就一直在画画。我可以持续坐着画画好几个小时。当我开始想画些什么的时候，我会寻找身边的面孔和人物。我的许多作品都是以这种方式创建的。有时候我会看到一个表情或举止怪异的人物，我会立即以素描的方式放入作品的情境中，甚至可以画出一幅完整的作品。”丽萨喜欢画人物，每个年龄阶段的人物特点，都可以惟妙惟肖地体现在她的作品中。甚至对她来说，作品的背景已经不再重要，她所有要表达的思想全部融在画中人物的一个动作、一个表情中。丽萨所有的绘画作品几乎都是用水粉和墨水画就，偶尔使用牙刷来产生喷水的效果。对于白色高光，则会使用一些白色的丙烯酸涂料。这使得她的作品总是那么清澈，而在这清澈中，又可以体会到一种青涩与无奈。
青春期的心理冲突与无人理解的压力，加上长期积累的、过硬的人物肖像功底，让丽萨的作品以超现实的手法聚焦于青春期的现实生活。不可否认，青春期总是美好伴随着懵懂，脑子里的想法时刻都处于爆炸的状态，但这些却似乎无人可以理解。在拧巴中，哭着、笑着、愤怒着、荒废着，一代人又一代人度过了他们的青春期。澎湃过后，有人伤痕累累，有人付之一笑。这是一个需要被关注、被理解的群体。他们有着独特的心理需求，而遗憾的是，这时的他们，大多都被束缚在一个狭小空间中，那些心理诉求被来自各个方向的压力挤压得无处安放。
“社会的实现如此，但我能做的就是用我的方式给予他们更多的关注与理解。”在莉萨的作品中，你可以看到用书本当作翅膀飞翔的孩子、被数字埋葬的孩子、被家长或老师怒斥的孩子、怀念爷爷奶奶的孩子……青春期的孩子不仅会遇到课本上的难题，还会遇到社会带给他们的难题、情感带给他们的难题等等。尤其是，他们往往并不能以一个成年人的经验和能力去处理这些的时候，这些难题却不请自来。所以丽萨用她特有的笔触，讲述着他们的生活与故事。
丽莎·艾萨托最著名的作品是《雪姐妹》和《致青春》等书籍中的插图以及她的畅销图书《露娜的鱼》，新书《生命-插图》中收集了过去12年她所创作的插画作品，在挪威及整个欧洲备受赞誉。 她总说，我不是一个作家，我只是一个讲故事的人。而当你看到这些与青春有关的插画，是否，也想起了你的青春往事呢？
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