庄作臻，1949年出生于福建省连江县黄岐镇,现任福建省黄岐海运公司总经理、人民美术报副社长、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员。
2014年7月至2017年9月，参加清华大学美术学院书法草书高研班继续教育学习。
书法作品先后在《书法报》《羲之书画报》《人民美术报》、福建电视台公共频道等媒体专题刊发和报道。
2014年6月，由福建美术出版社公开出版发行《庄作臻书法作品集》。
官方公众微信号：庄作臻书法
庄作臻 书法作品 四条屏 136cm×34cm×4
儒雅俊质书卷气 天然潇洒意韵风
—庄作臻书法随感
自古而今，书法的书卷气息和儒雅风度，合成了书法赏心悦目的审美品质。当代书坛流弊颇多，江湖风盛，书卷气息被淡薄，儒雅风度被漠视。观赏庄作臻先生的书法，犹如火气盛行的笔墨俗流中，巧遇到一股儒雅秋泉，濯面清凉，他的不激不厉的笔墨运行，书写出来的晋韵宋意，书卷气息，正是他尚雅崇儒的执着追求，信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。
书法技巧难以全能兼顾，翰墨形体多数因性情而生，张旭为癫，所以写大草，怀素为狂僧，所以草书一气而成。庄作臻先生性情平和宁静致远，十七帖的清逸淡雅就适合了他的帖学与性情的接洽点，自然就拥有书如其人的潇洒风度。王羲之小醉书兰亭的感触，在他的笔墨运行中也是时有体验。草书不是刻版的呆滞，而是抒情的惬意，每每看到他的书法作品，总是会有笔随心灵，把古人的技法发挥到淋漓尽致的感觉，把古圣的书法体验，融入心田，跃然纸上。
庄作臻 书法作品 四条屏 136cm×34cm×4
点画是书法的本质，按说并无多少奇妙，但是在与自然交流的过程中，却有天然的笔法精妙。很明显庄作臻先生是体验到了笔师自然的妙趣，所以拿起毛笔来，看着是在纸面上指点星辰，实则是在心源里抒发对生命节奏的灵感。
庄作臻 书法作品 四条屏 136cm×34cm×4
庄作臻先生对《书谱》的节奏、自然书写的格调的深刻理解，使他的草书脱离呆板、刻意造作，不断抒发笔墨天然的意境。所以《书谱》所描绘的悬针垂露之异有之，或重如崩云，或轻如蝉翼的动感和静感有之，他沉醉《书谱》的笔法奇妙，却不照帖写帖，而是溶于自然的性灵，游手于斯，笔触自然，触摸着线条生命的天工妙韵。
颜真卿与怀素论书法，大约问起：草书靠口传手授，也要依个人自悟，你有什么自悟之法？怀素回应：贫道观夏云多奇峰，辄常师之。怀素本为邬彤颜真卿的学生，却不拘泥古钗脚和屋漏痕，师从先道而独树一帜，这就是草书大家的必由之路。庄作臻的书法有师古的执着，二王是其师，黄庭坚是其师，王铎亦是其师……师之不泥，独有一路，在传承先贤笔墨技巧的时候，有意识地部分过滤掉张旭的癫、怀素的狂、王铎的糙，非常重视把笔墨涵养在典雅的框架内，清化淡雅，如漫春岸，让自己的心思意境写出新的自我视觉。
庄作臻 书法作品 四条屏 136cm×34cm×4
儒雅俊质书卷气，天然潇洒意韵风。庄作臻先生在师古求法的探究中传承翰墨的书法艺术，在与时俱进的追求中创建自己的书体风貌，把碑的骨质与帖的气韵融合在一起，铸成刚柔相济道法自然的草书魅力，与其说这是他的书法的独特风格，倒不如说是他心灵深处的自然表达。
史峰 2019年6月16日
庄作臻 书法作品 中堂 136cm×68cm
柔秀婉畅 潇洒自然—庄作臻书法管窥
文/周德聪
历史上卓然立家的书法大师，本质上都具有人文情怀，他们对世界敏锐地观察与思考，在一定意义上都储存在书写的笔墨意象里。尽管他们是在非常个性化的书写实践中，也无不对先贤的经典笔墨报以敬畏并以摹仿的方式进行礼赞！
庄作臻先生对书法的挚爱，不因工作的变更而懈怠，而是在临摹取法与创作尝试的交替中逐渐形成自己的个性面貌——简洁的线形与温婉的线质，使得他书法渐趋不激不厉而风规自远了！
庄作臻 书法作品 中堂 136cm×68cm
他没有在五体书中平均用力，似乎只在行草中展现他的风格与蕴藉，故其取法的大致倾向是文人书法流派的雅致与含茹。怀素小草的结字规范，孙过庭草书的变通活用，黄庭坚大草的恣纵宕逸，王铎线条的郁屈磅礴，都内化在作臻行草的笔墨语言中，粗看未必能懂，细审可以会心。他用笔的中锋所形成的线质圆厚，所具有的篆籀之气，何尝不是胎息怀素、黄庭坚的结果？！他行笔的温文尔雅，使其书写所具有的古风，又与时下的恃才使性与不受管控的个性张扬形成鲜明对比，从而将“文”与“野”区分开来。
庄作臻 书法作品 榜书 136cm×68cm
他作品中的书法元素似乎很难在古代的某碑某帖中寻得踪迹，但却又蕴含着“二王”一系的诸多信息，在看似十分自我的书写中又有着较为理性的笔墨追求与审美趣尚，这种于古的若即若离，于今的个性特立或可成就一个别具意味的庄作臻书法样态。
当下书人，或寄于古人篱下，沾沾自喜于传统功夫，终乏自我；或效仿今人，津津乐道于时风追逐，更成奴颜。庄作臻师古而不泥古，处今而不趋今的书法风貌，对于浮躁的当下书坛或可带来有意义的启迪。我想，作为一个时代书风中的个体，能够让人感到它存在的合理性，也就够了。
庄作臻 书法作品 对联 136cm×34cm×2
书法需要传统的滋养，对传统的深度与厚度的理解与掘发，决定着一个书者成功的向度与高度。书法传统是一个多维度的客观存在，
庄作臻 书法作品 对联 136cm×34cm×2
她在本质上是无数个具有个性存在的共性集合体。无论是用笔、结字的丰富多变，还是风格形成的个体差异，她都可以随其书者的性情呈现。当我们在庄作臻的作品中明显地感知他的柔秀与温婉的时候，其实我们正期待他会有刚健与雄强的表现；当我们说他的取法趋向于“二王”文人书法流派的时候，我们何尝不期望他在取法上有所突破。因为碑与帖的“离者两伤，合者俱美”已然成为了现实！何况中国书法在哲学层面的最高表达应为“刚柔相济”呢？！
当一个人的书写能自然而然生成为一种柔美温婉蕴藉的时候，对于作者而言，或许正是风格形成的标志，而对于欣赏者，总希望创作者能够提供多样化的有时候甚至是对既往颠覆性的新理意态的别让表达！（文有删节）
庄作臻 书法作品 斗方 68cm×️68cm
庄作臻 书法作品 斗方 68cm×️68cm
庄作臻 书法作品 斗方 68cm×️68cm
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