观BBC《文艺复兴》

      今天集中观看了BBC（英国广播公司）制作的三集纪录片《文艺复兴》。兰德尔·赖特导演，马休·柯林斯编剧兼主演，每集约60分钟，集中介绍了文艺复兴时期活跃着的后来影响世界的画家、画风与作品，第1集拉斐尔《草地上的圣母》，第2集波希《尘世乐土》，第3集皮耶罗弗朗西斯卡《耶a稣受a洗》，可说是大饱眼福。不知为什么，片中没有详解达.芬奇、米开朗琪罗，以及罗素等。

      马修·柯林斯在片头就提醒观众，文艺复兴时期的绘画在创作时是多么激进，同时也让我们看到了它们真正伟大的地方。第一集重点推出文艺复兴三杰之一拉斐尔和他的《草地上的圣母》。

      拉斐尔·桑西（1483－1520），出生在意大利一个小镇上，他的父亲是宫廷画家，受环境熏陶，自小学习绘画，模仿父亲的作品。后进入画师学画，师承佩路基诺。两年后，他听说里昂纳多和米开朗琪罗在佛罗伦萨那获得了艺术成功，决定去佛罗伦萨闯闯。此时的他21岁，比达芬奇小30岁，比米开朗琪罗小8岁。其间，拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，博采众长，不久，他名扬罗马艺术圈。

      或许冥冥之中的一种大师缘分，“圣母与圣子图”主题，多位伟大的艺术家都有创造，据说，米开朗基罗看见了达芬奇的画作于是做出的雕塑，后来拉斐尔也画了一系列20幅的圣母圣子草稿，其中一幅就是最为著名的《草地上的圣母》。

      与文艺复兴以前的作品不同，拉斐尔第一次把圣经故事里的人物表现的有血有肉，运用了大量的技法如虚实对比、颜色振动、明暗对比、主次对比等，将不同形式的美集中到《草地上的圣母》，独创了经典雕塑中人的感觉，母性的温柔以及青春健美，特具中世纪艺术的简约之美，契合了人文主义思想。拉斐尔暂短的37年的人生，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品，令人既惋惜又惊叹。

      希罗尼穆斯·波希（1453－1516），荷兰著名画家。波希的父亲和祖父都是画家，早年接受的是15世纪的法兰德斯传统教育。法兰德斯的影响表现在绘画所用的材料和形式上：在木板上作油画；画面分为三个部分，即三折屏画。他把设想的形象放在整个画面里，不大顾及布局和透视技法，使用的色彩也别具特色。波希在不少作品中使用的光线对比被称是17世纪暗色调主义的先驱。

    《人间乐园》是木板上的三联祭坛画，作于波希的艺术成熟期，此为中间一幅，左边的是亚当和夏娃同在地上乐园；中幅则表现人间的肉欲欢愉；右幅是在地狱遭受残酷拷问的情形。左、中、右分别都是虚幻的想象绘画，表现人类从亚当夏娃的原罪到进入地狱的无常幻景，他以丰富的想象描绘了天堂中亚当和夏娃被创造、世间人类的情欲和享乐、地狱中噩梦般的景象等画面。作品曾被人解释说是“中世纪言语的图腾”。

      皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（1417－1492）意大利著名画家，出生在纺织品富商之家，受过严谨的正规教育。正是这种教育使他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成独特画风。所以他的画有数学般完整的形式和出色的空间感，又有一种不受时间限制的宁静气息。

    《耶a稣受a洗》取自圣经题材的绘画，描绘了基b督受b洗的情景，色调明快，刻画细腻，背景运用了透视画法，加强了特定空间的纵深感，烘托了画面的宗教气氛，流露出摆脱了中世纪桎梏的清新感。画面主体形象是约翰用河水为耶a稣施洗，正在此时天空飞来一只鸽子，悄无声息地透出一种人间气息。

      文艺复兴标志着中世纪的结束和现代社会的开始。一般来说，文艺复兴时期是从14世纪到17世纪中叶，由意大利兴起，伴随着绘画、雕塑和文学领域的百花齐放，而后席卷整个欧洲。随着马修·柯林斯富有感染力的导引、讲解，加上先进的摄像技术的运用，即便我这个不通绘画技艺的观众，看通个一鳞半爪，也会不自觉地受到这些大师作品的震撼。