《弦上的梦》赏读

作家张洁，1937年4月出生，2022年1月因病去世。生前曾经两次荣获茅盾文学奖。这篇小短文，诗意盎然，激情奔放。作家凭借非常熟练的琴弦拨弄的功底，来展开一段心事勾陈的曾经。开头直奔主题，拿起琴的时候，同时就拾起了旧梦。让读者耳畔瞬间响起了悠扬的琴声，同时勾起读者过往中的旧梦。无形之中就形成了作家和读者情感的共鸣。那么琴声自然是多种旋律并存，或者欢快，高亢，或者低沉，忧伤。这样的想象还来不及铺开，悄然间，灯光忽然熄灭了。又点燃了烛光。这种场景的设置，不要说是聆听琴声，就是凭空想象，感觉都特别缠绵。想象是虚幻的，也是空灵的，偏偏作者再来一个场景真实的再现-纤细的指尖，看到吗？那么清晰，清晰的就像我们读者都在第一现场。拨弄琴弦的人，自然是勾带着一己私欲，勾带着自己的情感,随即进入一种忘我的音乐层面里，沉思、缠绵、温馨、热情。在这些复杂的情感里，拨弄琴弦的人，伴随着一个个意境迭起，在大脑中就会构建往事的逐一浮现，于是，森林、绿草、秋风夕阳在琴弦上不断地变化和跳动，而作家用一个“招魂”，分明令人看到曾经远去的场景和遇见，在琴弦拨弄中纷纷复活。于是，现实与迷幻中的再次相逢，走进的走远的昨天前天以及更早时候的人和事，在纷至沓来的重逢中，相拥无语，唯有眼角温热的泪水，彰显音乐旋律带给人们心灵深处的共鸣与震撼。

这是前两节文字给人带来的缱绻缠绵的意境感受。而第三段，再来一次高潮。在梁祝的凄美故事中，把读者带进江南，青灯苦读，多少五陵少年的英俊潇洒（五陵少年，多指富家子弟），多少二八少女的情窦初开，十八相送情切切，彩蝶纷飞意绵绵。等等等等，这些其实都是被琴弦撩拨起来的思绪翻飞。直到音乐进入高潮时的撞击，才让作家的思绪回到现实中来。所以有了真正的相思，又岂在朝朝暮暮？作家一再构建这样的情境叠加，我不能杜撰说她想起了著名的古典音乐《阳光的三叠》，起码让我想起了唐朝王维这样的诗句：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

而第四段，首句“去吧”，一个动词凸显洒脱！尽管作家的思绪还没有完全抽身回来。不信你看，果然还沉浸在十六岁的花季，这个季节的人生，犹如最美人间四月天的浪漫，二十岁的雨，狂放热烈，犹如夏日一场电闪雷鸣中的暴雨，张狂奔突，不计后果。那么三十岁的云，自然是飘逸曼妙的，疏放中不失优雅，流浪天涯却时常怀念故乡。所以作家有了遗憾和充盈的感慨，有了灰暗与亮丽的抚慰。

第五节又是一个动词“甩”，甩下一缕飘洒的头发，何其形象逼真的现场感。再次让人感受作家驾驭文字的非凡功力。甩下那一缕头发干嘛？话题再次回到音乐上来，她要重新架起驶向音乐王国的小舟。为什么是小舟而不是小船？这里再次延宕了甩字的外延。因为小船是有棚的，而小舟没有棚，在行驶中，为了撒欢淋漓，一般总是形容泛舟湖畔，而不说泛船湖畔。因为舟比船行驶更加方便快捷。尤其适合一些逼仄的湖水，适合两个人的水上世界。整篇短文意境叠加，在进进出出的音乐层面中，张弛有度，收放自如。

最后一段，起到首尾呼应的绝佳效果，也同时彰显作家浪漫主义奔放的情怀。音乐旋律萦绕耳畔，绵延不绝，文章意境余味隽永。

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《弦上的梦》

张洁

拿起了琴，仿佛又拾起了旧梦。

悄悄地熄灭了灯，让点点烛光带我进入小夜曲的梦境。纤细的指尖带着心灵的颤动，轻触着琴弦。银亮的琴弦划破寂寥的时空。于是，轻轻地-G弦开线沉思，D弦飘出了缠绵，A弦荡漾着温馨，E弦迸发出热情。

还记得齐普里昂.波隆贝斯库的瑰丽吗？维也纳的黄昏，寂静的大森林，黄叶绿草，夕阳秋风，优美的旋律伴着飞舞的小天使，在向我招魂。于是，一切轻浮的欲望，一切无端的烦恼，都在这琴弦中融化了，留下的只是眼角的泪水和爱的呼唤。

还记得《梁山伯与祝英台》的凄美吗？江南春早，细雨迷蒙，幽幽琴声抒发着柔柔深情，多少伴灯苦读的清苦，多少岭上踏青的欢乐，多少五陵少年的倜傥，多少江南美女的痴情，十八相送情切切，彩蝶纷飞意绵绵。听，终于等到了-那主题的再现，那高潮的撞击！别说爱情的短暂，真正的相思，又岂在朝朝暮暮？

去吧，让思绪随着琴声远逝，超越时空。重现着贝多芬的严肃、苏曼的忧思，巴哈的狂想，帕格尼尼的激情。回忆着那十六岁的花，二十岁的雨、三十岁的云。有过遗憾，但也有过充盈。有过灰暗但也拥有亮丽。我寻找，我祈求，我拥抱-音乐就是生命！

甩下那一缕飘洒的头发，架起驶向音乐王国的小舟，竖起琴弓，像拉起了绳索的风帆，再去进行一次搏击。热爱生活，热爱青春，热爱生命！

弦上的梦，今生不会醒。