如今的电影观众普遍越来越着急了，这种“着急”始于将电影划分“商业”与“艺术”的那一天。
与观众的“着急”对应的是电影的“偏科”。
电影是一种包括绘画、摄影、音乐、文学、舞蹈等多种元素的综合艺术形式，但如今的趋势是过度看重其中某一部分的作用而严重弱化其他，也就是“偏科”。
不否认有不少“偏科”的“奇才”，但如果“偏科”靡然成风，这种“肤浅”就开始有些令人担忧了。
这绝不是危言耸听。
如今票房主力军“视效大片”的成功，就是因为满足了观众对于感官刺激的要求，通过画面特效与爆炸性音效结合，不断刺激观众的G点，使观众在荧幕前的两个小时心满意足，口碑差点无所谓，票房总能让投资者满意。
作为众多影视分类中的一种，视效大片的存在必然是合理的，况且这类电影往往体现着技术的飞速发展，具有时代印记。
然而这种“合理存在”开始引起连锁反应，迅速崛起的视效大片已经开始改变观众的审美标准了，而且这种改变不但未必是良性的，更是绝对不可逆的。
观众走进影院的时候内心或多或少会有一个期望，或者说是欲望。如果影片达到了观众的期望，观众就会满足，然后会有更高的期望。
事实是，视觉刺激与听觉刺激最为直接，是最容易满足的期望，也是最容易被不断抬高的期望。
相比之下，情节、主题、画面结构、人物思想转变，以及运镜、景别等等电影语言，在持续不断的视听冲击下往往会被忽略掉，成为可有可无的陪衬。
所以电影散场后，观众评价视听效果的形容词很简单：“很炸”、“很嗨”、“燃爆了”，或者是“一般般”。而对电影的情节等等，往往难以说出什么有意思的看法。
当然这也用不着上纲上线，因为影视作品的价值之一就是源于它的娱乐性，但是问题在于，当娱乐性成为普遍关注的重点之后，慢慢的便只剩下娱乐性了。
在这种风气之下，观众对于视听效果的欲望越来越难以满足，观众关于视听特效刺激的欲望一旦没有得到满足，就会产生强烈的不适感和失落感，无论是在对刺激性画面的强烈期待中，还是在欲望未满的负面情绪中，观众都无心去关注故事剧情云云，这种状态实际上与吸食鸦片的情形是一样的。
观众对于视听特效近乎疯狂的、偏执的追求，同时也在改变着创作者的创作理念。
好在国内的电影特效技术还有很长的路要走，但近几年的《封神传奇》也好，各种西游题材电影也好，都已经开始表现出一个不好的趋势，就是将越来越多的精力放在特效上，虽然口碑与票房都能说明这种思路是错的，但遗憾的是这并不会改变投资者的想法。
《战神纪》一再跳档，最终票房不到四千万，《阿修罗》上映三天便惨淡撤档，《动物世界》虽然反响不错，但5亿的票房远远没有达到8亿的回本及格线，这些又再次证明了电影的木桶效应，然而依旧有大把“瘸腿”的“视效大片”在2019等着我们。
可怕的是这些“扑街”片的制作方竟还在指责观众对于国产视效大片包容太少，殊不知自己这种过度依赖特效技术的浅薄才是真正的可笑。
但是话说回来，无论是观众的口味促使了电影的畸变，还是电影的投机导致了观众的浮躁，都不是我们希望看到的局面。
我并非轻视特效，21世纪的高质量影片，几乎无一例外的有着高质量特效的支撑，但归根结底，特效支撑着的是一个严谨的逻辑架构、一个经得起推敲的关系脉络，一个宏大有序的世界观、一个发人深省的思想，是众多元素共同组成了经典，而不是仅靠特效一己之力，意识到这一点很重要。
回到最初，我们将电影分为“商业”和“艺术”，“艺术电影”就一定是好的，“商业电影”就一定是不好的吗？
未必，而且放在今天的环境中，没人能客观的解释好这个问题，所以我们只能说：观众爱看的，就是好电影。
要爽的话并不难，只要让风火雷电加倍再加倍，无论多蠢的剧情都能够让观众感觉值回票价。
所以我们就这样，又一次输给了无聊的欲望。
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